Římská mozaika z Euterpe

Římská mozaika z Euterpe



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Římské mozaiky

Římané toužící přijmout uměleckou kulturu helenizovaného východního Středomoří představili mozaiku v této nádherné podobě jak ve své domácí architektuře, tak v místech uctívání. Pompeje přinesly celou řadu opus vermiculatum díla datovatelná do 2. nebo 1. století před naším letopočtem. Mezi ty nejznámější patří bitva u Issu, nalezená v Casa del Fauno v roce 1831. Jedná se o největší ze všech známých děl, která měří přibližně 3,42 x 5,92 metru asi 11,22 krát 19,42 metru. Tuto mozaiku (která pravděpodobně kopíruje malířské dílo, možná slavný obraz Philoxena z Eretrie) a další pompejské panely podobné kvality údajně popravili řečtí umělci, kteří pokračovali v tradici zavedené v Alexandrii a Pergamu.

Římané přeměnili mozaiku z exkluzivního umění na běžné dekorativní médium. Některé z prvních příkladů tohoto nového typu podlahy jsou v pozdně republikánských domech (2. století před naším letopočtem) v Delosu. Pro místnosti sekundárního významu a často pro podlahy obklopující jemně navržený a provedený centrální emblēmata (představovaný obrázek nebo ornamentální motiv) v nejdůležitějších místnostech Římané vyvinuli jednodušší, méně umělecký druh mozaiky. Podlahy jsou osazeny poměrně velkými tesserami s omezeným rozsahem barev, z nichž některé směřují k jednobarevnému (černobílému). Jednoduché a nekomplikované jsou také dekorativní vzory a motivy.

Tento nový trend v mozaikových podlahách byl pravděpodobně stimulován novými a funkčními způsoby uvažování o roli podlah v architektuře. Praktickým Římanům se mohlo zdát nelogické, aby podlahy určené k hrubému nošení měly jemné obrázky. Kromě toho poptávka po rozsáhlé výrobě mozaiky způsobená kolosální městskou expanzí v 1. století vedla k vývoji rychlejších a jednodušších technik. Zdá se, že cílem Římanů bylo vytvořit styl, techniku ​​a formu kompozice, která by byla jednoduchá a funkční. Soutěž s malbou v iluzionistickém a koloristickém zdokonalení byla proto opuštěna emblēmata ustoupily dekorativním prvkům rozmístěným po podlaze v jednom velkém celkovém vzoru nebo figurálním kompozicím s plnou podlahovou rovinou a polychromie ustoupila monochromním mozaikám (jejichž výroba byla možná snazší). Obrovské podlahy v lázních a na nádvořích skladů (1. až 3. století n. L.) V Ostii, římském přístavu v ústí řeky Tibery, jsou nejlépe zachovanými příklady monochromatického stylu.

Expresionistický římský styl, který vzkvétal v Itálii, pronikl do bývalých řeckých měst ve východní části říše, ale polychromie a typy kompozice založené na zarámovaném obrázku přetrvávaly se zvláštní houževnatostí díky silným místním helénistickým tradicím. Skvělá série emblēmata (2. století) s mytologickými reprezentacemi, alegoriemi a scénami z divadla byly odhaleny v Antiochii v jižním Turecku. Dokazují existenci školy mozaiků se zvláštním leskem. Nedávný výzkum ukázal na africké provincie jako na místo další, vysoce aktivní školy s chutí po větších, dramatických skladbách. Vliv z těchto oblastí mohl být zodpovědný za obnovené bohatství, reprezentované živou polychromovanou obrazovou mozaikou, která se znovu objevila v římském umění v pozdní antice. Vynikající příklady této obnovy jsou mozaiky v římské vile Casale (C. 300 ce) poblíž Piazza Armerina, Sicílie. Mozaiková výzdoba tohoto rozsáhlého palácového komplexu vrcholí v galerii Velkého lovu, která na ploše 300 metrů čtverečních obsahuje scénu lovu zvířat a bojů.

Obecně se souhlasí s tím, že v průběhu 3. století byl stav mozaiky radikálně změněn. Již v helénských dobách bylo médium používáno pro jiné účely než podlahové krytiny a stalo se součástí zkrášlení fantastické zahradní architektury, o níž se zdálo, že tehdejší vládci měli obzvlášť rádi. Odrazem této tradice v 1. století jsou mozaikou pokryté kašny v sídlech v Pompejích a Herculaneum a mozaikové panely a výklenky v rustikálních banketových sálech a umělých jeskyních ve Zlatém domě Nera v Římě a jeho vile v Anzio. Mozaikové fragmenty a otisky tesser v klenbách lázní a budov podobné velikosti ukazují, že mozaika byla postupně zaváděna do nových polí. Neméně důležitý je důkaz, že k zobrazení posvátných obrazů byla použita mozaika. Na některých jednobarevných podlahách v Ostii jsou scény týkající se obětování zvířat a kultu mrtvých. Tři památky ze 3. století informují o další nové praxi zavedené v této době, o vkládání mozaikových obrazů náboženského významu na stěny: výklenková mozaika s bohem Silvanem z chrámu Mithra v Ostii, křesťanská zeď a mozaika klenby zobrazující Krista jako Helios, bůh slunce, v mauzoleu pod svatým Petrem, Římem a dekorací, nyní ztracen, ale zaznamenán na výkresu ze 17. století, kaple pro luperkalské uctívání v Římě. Moderní stipendium ukázalo, že nová role, kterou mozaika postupně přebírá, musí souviset s odpovídajícím poklesem zájmu o trojrozměrnou reprezentaci. Kultovní mozaika převzala funkci kultovní sochy, přičemž mozaikou bylo ono dvourozměrné médium, které bylo považováno za nejschopnější přesvědčivě vyjadřovat náboženské myšlenky ve vizuální podobě.


Obsah

Euterpe se narodil jako jedna z dcer Mnemosyne, bohyně paměti Titan, a zplodil ho Zeus, bůh bohů. Mezi její sestry patří Calliope (múza epické poezie), Clio (múza historie), Melpomene (múza tragédie), Terpsichore (múza tance), Erato (múza erotické poezie), Thalia (múza komedie), Polyhymnia (múza hymnů) a Urania (astronomická múza). Někdy jsou označovány jako vodní nymfy, které se narodily ze čtyř posvátných pramenů na Helikonu, které tekly ze země poté, co Pegasus, okřídlený kůň, dupl kopyty na zem. [2] Horský pramen na hoře Parnassus byl pro Euterpeho a ostatní Múzy posvátný. Teklo mezi dvěma vysokými skalami nad městem Delphi a v dávných dobách byly jeho posvátné vody zavedeny do čtvercové kamenné pánve, kde byly zadržovány pro použití Pythie, kněží, kněžek a věštce Apollóna . [3]

Spolu se svou sestrou Múzami se věřilo, že Euterpe žila na hoře Olymp, kde ona a její sestry bavily svého otce a ostatní olympské bohy svým velkým uměním. Později je tradice také umístila na horu Helicon v Boeotii, kde bylo hlavní kultovní centrum bohyň, nebo na horu Parnassus, kde byl kastalský pramen oblíbeným cílem básníků a umělců. [4]

Někteří lidé se domnívají, že ona vynalezla aulos nebo dvojitou flétnu, ačkoli většina mytografů připisuje jeho vynálezu Marsyasovi nebo Atheně. Někteří říkají, že také vynalezla další dechové nástroje. Euterpe je často zobrazována s flétnou v jejích uměleckých ztvárněních.

Pindar a další zdroje (autor Bibliotheca [5] a Servius [6]), popisují thráckého krále Rhesa, který se objevuje v Ilias, jako syn Euterpa a říční bůh Strymon Homer mu říká syn Eioneus. [7]

Úkolem ní a jejích sester bylo bavit bohy na hoře Olymp. Inspirovala rozvoj liberálního a výtvarného umění ve starověkém Řecku a sloužila jako inspirace básníkům, dramatikům a autorům (například Homerovi).

Podle tradic a přesvědčení starověkých řeckých hudebníků vzývali pomoc Euterpe, aby je inspirovali, vedli a pomáhali jim v jejich skladbách. To by často mělo formu modlitby za božskou inspiraci od menší bohyně. [3]

Статуя «Эвтерпа» (Petrohrad, Pavlovsk, Old Sylvia, centrální oblast) (Санкт-Петербург, Павловск, Старая Сильвия, Центральная площад


Littlecote Roman Villa

HODNOCENÍ DĚDICTVÍ:

HLAVNÍ Dědičství: Vynikající mozaika ze 4. století

V areálu alžbětinského sídla Littlecote House poblíž berkshirského města Hungerford stojí snad nejzachovalejší římská vila nad zemí v Anglii. Littlecote Roman Villa je jedinou plně odhalenou vilou v Británii a představuje největší vrátnici, jaká kdy byla v římské vile v Británii nalezena.

Nejpamátnější římskou památkou je však ohromující mozaika ze 4. století, která zobrazuje Orfea, boha podsvětí, pravděpodobně nejlepší římskou mozaiku, která byla dosud objevena na Britských ostrovech.

Římská vila

Zdá se, že vila byla postavena v 1. století našeho letopočtu, během první vlny římského osídlení v Británii. Zdá se, že byl poté obsazen jen sporadicky. Vila stojí na jižním břehu řeky Kennett.

První stavba, která zde byla postavena, byl britský kruhový dům postavený kolem roku 60 n. L. Kolem roku 120 n. L. Byla postavena kombinovaná pekárna a pivovar. Stejně jako kruhový dům, pivovar a pekárna byly postaveny ze dřeva. Kolem roku 250 n. L. Byla postavena první kamenná budova. Tato budova byla kolem roku 290 n. L. Upravena dělnickou lázní v severním rohu.

Poslední a nejzajímavější fáze stavby přišla kolem roku 360 n. L., Kdy byla dřívější budova z velké části zbořena. Východní, severní a západní zeď zůstaly nedotčené, aby tvořily součást nové budovy, která mohla být „telesterionem“, posvátným okrskem zasvěceným kultu Orfea a Bakcha.

Součástí posvátného místa byla vstupní hala s dvojitými dveřmi na dlážděný dvůr. Na vzdálenějším konci nádvoří jsou dveře, které umožňují přístup do předsíně s koupelnou na jedné straně a na druhé straně vedou do haly s trojitou apsidou - jako trojlístek. Tato trojitá apsida neboli „triconch“ je v Británii ojedinělá. Síň byla vydlážděna propracovanou mozaikou, která přežívá do pozoruhodné míry.

Orfeova mozaika

O mozaice se poprvé zmínil v roce 1727 William George, správce majetku pro sira Francise Pophama, majitele panství Littlecote. Mozaika byla objevena při hloubení sloupů pro nový plot kolem lovecké chaty. Mozaiku zaznamenala Společnost starožitníků v dubnu 1728. Antikvariát Roger Gale ji nazval „nejlepší dlažbou, jakou kdy na Anglii svítilo slunce“.

Slunce na něj však dlouho nesvítilo, jak jej nechal Sir Francis Popham znovu dobít. Zdá se, že záměrně zakryl jeho polohu, snad aby se vyhnul tomu, že by do jeho areálu vtrhli starožitníci, aby si to prohlédli. Mozaika byla považována za zničenou, dokud nebyla znovu objevena v roce 1977. Polovina dlaždic přežila a byla nahrazena moderními terakotovými dlaždicemi podle rytiny z roku 1730 od George Vertue v knihovně Ashmolean Museum v Oxfordu.

Středem mozaiky je postava Orfea, hudebníka a kněze boha slunce Apolla obklopeného větším kruhem rozděleným do kvadrantů. V každém kvadrantu je ženské božstvo, z nichž každé představuje jedno ze čtyř ročních období. Zde vidíte Persephone (Kora) s kozou, Venuši (Aphrodite) se zadkem, Leda (Nemesis) s panterem a Demeter s býkem.

Šelmy v každé scéně byly při útěku před Titány interpretovány jako proměny Bakcha (Zagreuse), syna Dia. Celá sekvence se netýká pouze ročních období, ale také cyklu zrození, smrti a znovuzrození.

O mozaice se vedou vědecké debaty. Někteří vědci se domnívají, že to bylo jednoduše vyrobeno pro výzdobu letní jídelny. Převládá názor, že mozaika a sál, ve kterém stojí, byly součástí přestavby místa Littlecote z vily na slavnostní komplex.

Tento komplex je myšlenka k byli collegium, forma pohanského kláštera pro následovníky sekty založené na kultu Bacchus a legendy Orpheus. Bakchus byl považován za spasitelské božstvo, které svým následovníkům slibovalo věčný život.

Proč ale byla vila Littlecote přeměněna z farmářského komplexu na posvátné místo? Jednou z možností je, že k transformaci došlo za vlády pohanského císaře Juliana Odpadlíka (vládl v letech 361-363 n. L.), Který odmítl křesťanství a pokusil se vrátit Římskou říši do 'starých náboženství'. Během a po Julianově krátkém panování byly obnoveny pohanské chrámy a svatyně v Británii a postaveny nové. To se možná stalo tady v Littlecote.

Roman zůstává

Kromě pozoruhodné mozaiky Orpheus je toho hodně k vidění. U vchodu do areálu je East Range s působivě velkou vrátnicí a stabilní budovou. Vrátnice je obrovská, s trojitými oblouky podporujícími doprovodné věže.

South Range začínal jako raná zemědělská budova ze 3. století, ale byl transformován kolem roku 270 n. L. S komplexem lázní na jednom konci.

Západní řada zahrnuje zbytky studny, překryté pozdější zdí, a dobře zachovaný hypokaust neboli systém podlahového vytápění. V blízkosti jihozápadního rohu dosahu je malá budova, která může mít Ben udírnu pro zpracování masa.

Littlecote House

Nálezy z římské vily jsou vystaveny v Littlecote House, nyní venkovském hotelu. Dům postavil Sir George Darrell na místě dřívějšího sídla ze 13. století. Jindřich VIII. Údajně navštívil Littlecote House během jeho námluvy s Jane Seymourovou, jeho třetí manželkou. Sir John Popham zdědil Littlecote v roce 1589 a postavil současné alžbětinské sídlo. Tři panovníci zůstali v Littlecote House James I, jeho vnuk Charles II a William III.

Návštěvníci mohou prozkoumat obnovené formální zahrady a prohlédnout si výstavu vily uvnitř domu. Můžete si také zakoupit průvodce s podrobnějšími informacemi o vile a její historii.

Dostávat se tam

Littlecote House se nachází na venkovské ulici dvě míle západně od Hungerfordu, mimo silnici B4192. Když vstoupíte do areálu, uvidíte značky, které vás zavedou k parkování pro návštěvníky vily. Z parkoviště je to kousek na západ po rovině do vily. K dispozici jsou informační panely pro každou z řad vil a další pro mozaiku Orpheus, která je chráněna moderní budovou, aby poskytla úkryt před živly. Vstupné se neplatí.

Více fotek

Většina fotografií je k dispozici k licencování. Kontaktujte prosím knihovnu obrázků British Express.

O Littlecote Roman Villa
Adresa: Littlecote House, Hungerford, Wiltshire, Anglie, RG17 0SU
Typ atrakce: Roman Site
Poloha: V areálu hotelu Littlecote House, mimo B4192, dvě míle západně od Hungerfordu. Postupujte podle značek pro parkování.
Web: Littlecote Roman Villa
Mapa umístění
OS: SU297707
Fotografický kredit: David Ross a Britain Express

POPULÁRNÍ PŘÍSPĚVKY

HISTORICKÉ ATRAKCE V OKOLÍ

Hodnoceno dědictví od 1 do 5 (nízké až výjimečné) s historickým zájmem


Římské mozaiky

Mozaiky byly použity v různých soukromých a veřejných budovách po celé římské říši. Byly ovlivněny dřívějšími i současnými helénistickými mozaikami a často zahrnovaly slavné postavy z historie a mytologie.

The Alexandrova mozaika je římská mozaika původně z Faunova domu v Pompejích, která se datuje do cca. 100 př. N. L. A zobrazuje bitvu mezi armádami Alexandra Velikého a Dareia III. Z Persie. c) Magrippa

Dávají divákovi také nahlédnout do každodenního života v římské říši, aktivit, kterých se účastnil, jídla, které jedl, oblečení, které nosil, a také pohled do přírodního světa kolem sebe.

  • Nezametaná podlaha. Vatikánské muzeum.
  • Mořský život z Pompejí. Archeologické muzeum v Neapoli.
  • Herci z domu tragického básníka. Archeologické muzeum v Neapoli.
  • Gladiátoři ze ziltenské mozaiky. Tripolis.
  • Mozaika Dominus Julius. Muzeum Bardo. c) O. Mustafin

Mozaiky, také známé jako opus tessellatum, byly vyrobeny z malých čtverců broušeného mramoru, dlaždic, skla, keramiky, kamene a mušlí, tzv tesserae.

Oblíbeným stylem v římské Itálii bylo použití pouze černé a bílé tesserae, zejména v mořských motivech určených pro římské lázeňské komplexy, například v Ostii a v Caracallově lázních v Římě.

  • Lázně kočí, Ostia. (c) ostiaantica.org
  • Lázně Caracalla, Řím. c) Jona Lendering
  • Náměstí korporací, Ostia. (c) ostiaantica.org

Roman Mosaic of Euterpe - History

Podlahy římských budov byly často bohatě zdobeny mozaikami - drobnými barevnými kameny (tesserae).

Mnoho mozaik zachytilo výjevy z historie a každodenního římského života.

Mozaikové podlahy byly vyjádřením bohatství a důležitosti.

Bohatí Římané vyzdobili podlahy svých hlavních místností mozaikami. Ty byly přilepeny k podlaze maltou, druhem cementu. Každá mozaika použila tisíce kusů k vytvoření vzoru.

& kopírovat Copyright - prosím čtěte
Všechny materiály na těchto stránkách jsou zdarma pouze pro domácí úkoly a použití ve třídě. Nesmíte redistribuovat, prodávat ani umisťovat obsah této stránky jakýkoli jiný web nebo blog bez písemného svolení autorky Mandy Barrow.

© Copyright Mandy Barrow 2013
primaryhomeworkhelp.com

Učím počítače na The Granville School a St. John's Primary School v Sevenoaks Kent.


Mozaiky „Starých mistrů“ římské Británie

Hlava Medúzy je vyobrazena v mozaice Roman Dyer Street, rekonstruované v muzeu Corinium v ​​Cirencesteru.

Většina britských mozaikových mistrovských děl byla na věky ztracena, ale ta, která zůstala, jsou naprosto ohromující.

Když Pablo Picasso poznamenal, že „umění není pravda“, ale spíše „lež, díky níž si pravdu uvědomíme“, člověk předpokládá, že o umělecké slávě pozdní římské Británie neuvažoval. Výzkum za posledních zhruba deset let však naznačuje, že jím mohl být. V minulém století římské nadvlády došlo k uměleckému rozkvětu, který z intelektuálního hlediska pravděpodobně nikdy nebyl excelován.

Pomocí vizuálních metafor, alegorií a bohatých narážek vykreslili umělci římské Británie ze 4. století to, co považovali za konečnou pravdu, prostřednictvím krásy a síly symbolické fikce. Picassovi by se to líbilo.

Další detail mozaiky na podlaze Lullingstone zobrazuje mýtickou postavu Léta, která nosí věnec z kukuřice. ANGLICKÉ DĚDICTVÍ

Stejně jako Evropa v první polovině 20. století byla Británie o 1600 let dříve místem masivního intelektuálního kvasu a ampmsashandu, jako v Picassově tvorbě ve 20. století-římsko-britské umění 4. století tento stav silně odráželo. Zatímco umělecká debata byla ve 20. století hlavně politická, římská Británie se ve 4. století zabývala bezkonkurenční řadou náboženských a filozofických debat. Tyto debaty se odrazily především v úspěších mozaikových umělců, kteří zkrášlili podlahy bohatých a plyšových římsko-britských venkovských domů v dnešní Anglii.

KOLEKCE STARÉHO UMĚNÍ A ARCHITEKTURY

Mozaikové podlahy ze 4. století byly největším uměleckým počinem římské Británie. Je tragické, že z asi 2 000 římských mozaik, o nichž je známo, že existovaly, jich přežilo v relativně úplném stavu pouze 150 a jen polovina z nich pochází ze 4. století, období nejvyššího tvůrčího výkonu.

Tato kruhová mozaika od Hinton St. Mary, Dorset, zobrazuje postavu Krista před všeobecně uznávaným symbolem Chi Rho. Detail rozrušené Tyche nebo Fortuny, bohyně štěstí, objevené v Brantinghamu ve východním Yorkshire. Oválná panelová mozaika ukazuje muže, který vzdává poctu bohyni Venuši, která se nachází ve východním Yorkshiru a nyní je vystavena v Hull a East Riding Museum. Venuše, římská bohyně lásky a krásy, je také předmětem další mozaiky, objevené ve vile Bignor Roman, na pobřeží Sussexu. SHERIDAN/ANCIENT ART A ARCHITECTURE COU.ECTION

VĚTŠINA britských mozaikových mistrovských děl byla ztracena nebo zničena, většina z nich v posledních stoletích. Je to, jako kdyby 90 procent Rembrandtů nebo Picassosů bylo z velké části nebo úplně vymazáno. Zbývající mozaiky jsou však z hlediska jejich ilustrace filozofického myšlení a symboliky naprosto ohromující.

Vzdělaná elita Británie 4. století žila v honosných venkovských vilách a pověřila umělce vytvořením propracovaných mozaik, které vizuálně zrcadlily měnící se víru doby. Britská mistrovská díla pozdní římské mozaiky jsou proto zaplavena narážkami jak na pohanskou mytologii, tak na křesťanskou ideologii. Navíc existovalo několik případů, kdy byla pohanská mytologie dokonce použita k oživení příběhů ze Starého a Nového zákona. V několika mozaikových dílech (od Hinton St. Mary, Dorset a Lullingstone, Kent) například velkolepě krásná zobrazení Bellerophona (napůl člověka, napůl božského syna boha) zabíjejícího Chiméru (ohnivé dýchání, vícehlavé monstrum) ) se používají k symbolizaci Božího zničení zla.

Rytina ukazuje dělníkům odkrývajícím mozaikovou římskou dlažbu pod Cirenceslerovými ulicemi kolem roku 1849. Mozaikové chodníky, jako je tento, lze vidět v městském muzeu Corinium. CORBIS

V takových mozaikách pohanská mytologie zobrazuje verše ve třech různých částech Bible. Verše prozrazují, že „Pán svým velkým a silným mečem potrestá křivého hada a zabije draka“ (Izajáš 27), že Pán „drakům ulomil hlavy“ (Žalm 74) a že „nyní přichází spása a království našeho Boha a moc jeho Krista “, pro toho velkého draka, toho starého hada Satana přemůže„ Beránkova krev “(Zjevení 12).

Další častý pohanský motiv, hon, je použit alespoň v jedné římsko-britské křesťanské mozaice jako způsob oživení žalmu, který považují křesťané za klíčové Kristovo proroctví. Verš 16 žalmu 22 říká: „Neboť psi mě obklíčili: shromáždění bezbožných mě obklopilo: probodli mi ruce a nohy.“ Romano-britští umělci používali loveného jelena jako znak Krista, který se blíží jeho vášni-psy symbolizující ty, kteří hledají jeho ukřižování.

Intelektuální soutěž mezi mnoha náboženstvími byla ve 4. století intenzivní. Soupeřící náboženské kulty ve svém misionářském zápalu pro nové přívržence neuvažovaly o „vypůjčení“ nejlepších nápadů svých protivníků. Křesťané a helénistický kult Orfea například vytvářeli bohaté mozaiky s Kristem a Orfeem, přičemž každý z nich ovládal-a skutečně ukládal pořádek-přírodním silám.

BRITISH MUSEUM vlastní mozaikovou dlažbu od Dorsetu, která zobrazuje Krista obklopeného zosobněním čtyř větrů a odráží prohlášení v evangeliích Matouše, Marka a Lukáše, že „[Kristus] přikazuje dokonce i větru a vodě a oni ho poslouchají“. V Littlecote, ve Wiltshire, je Orpheus ukázán jako ovládající přirozenost symbolizovanou personifikací Four Seasons-a v nyní znovuobnoveném mistrovském díle ve Woodchesteru v Gloucestershire je Orpheus zobrazen v srdci přírody, ovládající svět zvířat.

Na ostrově u jižního pobřeží Anglie je však možné spatřit možná filozoficky nejsložitější mozaikové mistrovské dílo z té doby. Tato úžasná mozaika na Bradingu na Isle of Wight je plná obrazových odkazů na téměř tucet postav z řeckých a jiných mýtů a je věnována dvojitým konceptům oběti a spásy.

Ve 4. století to nebylo jen křesťanství, které bylo založeno na myšlence, že lidstvo může být zachráněno smrtí boha. Spása božským nebo královským utrpením byla již v pohanském světě prastarým a stále oblíbenějším pojmem. Centrální panel Bradingovy mozaiky zobrazuje useknutou hlavu Medúzy, choť Poseidona/Neptuna, krále moře. V řecké mytologii může lidskou nemoc, metaforu lidského utrpení, porazit pouze velký bůh uzdravení, Asklépius pomocí krve Medúzy prolil její dekapitaci. Odříznutá hlava Medusy je v té mozaice obklopena čtyřmi dalšími panely, z nichž každý obsahuje obrazové odkazy na jiné příběhy založené na spáse.

V POHANSKÉ TRADICE, kde mohou být bohové dobří i zlí-často-božský zásah nebo pouhý osud by také mohl lidstvu způsobit velkou škodu. V blízkosti Bristolu našli antikvariáti v 19. století velkolepě krásnou mozaiku, možná jednu z nejlepších, jaké kdy byly v římské Británii vytvořeny a která zobrazuje legendy „Europa a Bull“, „Athena a Marsyas“ a „Achilles na ostrově Skyros“ . ” Všechny jsou příběhy o mytologických událostech, které měly tragické následky. V případě Europy bylo konečným výsledkem vytvoření zlého, člověka požírajícího monstra (Minotaura). Ve druhé události vedly k vypuknutí Marsyase naživu od Apolla a ve třetím mýtu byl preambulí jeho smrti velký hrdina Achillesův idylický život na Skyrosu.

Poslední tři příběhy také symbolizují osud římsko-britského umění a kultury-jak britský zlatý věk 4. století sestoupil do své kulturní nemesis, temného středověku. Během pouhé generace tvorby posledních mozaikových mistrovských děl přestala být Británie součástí římské říše a její politická, kulturní a technologická struktura se začala rozpadat.
Nedlouho poté převzali německé barbaři rozsáhlé pozemky. Vily byly opuštěné. Mozaiky byly pohřbeny nejprve pod plevelem a podrostem a poté pod troskami zřícených střech vil a nakonec pod postupnými vrstvami rozpadající se vegetace, která se v průběhu staletí přeměňovala na půdu a zemědělskou půdu.

Teprve nyní, 1600 let po položení posledních mozaik, začínáme znovu objevovat skutečný význam ztracených mistrovských děl tak dlouho ukrytých pod poli staré Anglie.


Hesiod, Theogony 75 ff (trans. Evelyn-White) (řecký epos C8th nebo C7th B.C.):
& quot; Zpívali Mousai (Múzy), kteří přebývají na Olymposu, devíti dcerách zplozených velkým Zeusem, Kleiem (Clio) a Euterpem, Thaleií (Thalia), Melpomene a Terpsikhore (Terpsichore) a Erato a Polymnia (Polyhymnia) a Ourania (Urania) a Kalliope (Calliope). & Quot

Orphic Hymn 76 to the Muses (trans. Taylor) (Greek hymns C3rd B.C. to 2nd A.D.):
& quot; Dcery Mnemosyne a Zeus. . . Kleio (Clio) a Erato, kteří očarují zrak, s tebou, Euterpe, sloužící radostí: Thalia vzkvétá, Polymnia slavná, Melpomene podle hudebních dovedností s názvem: Terpsikhore (Terpsichore), Ourania (Urania) nebesky jasný. & Quot

Pseudo-Apollodorus, Bibliotheca 1. 13 (trans. Aldrich) (řecký mytograf C2nd A.D.):
„Mnemosyne [nesl Zeusovi] Mousai (Múzy), z nichž nejstarší byl Kalliope (Calliope), následovaný Kleio (Clio), Melpomene, Euterpe, Erato, Terpsikhore (Terpsichore), Ourania (Urania), Thaleia (Thalia), a Polymnii. & quot

Muse Euterpe, aténská červenobílá pyxis C5th B.C., Museum of Fine Arts Boston

Pseudo-Apollodorus, Bibliotheca 1. 18:
& quot; Euterpe-nebo podle některých Kalliope (Calliope)-nesl k řece Strymon Rhesos (Rhesus), kterého Diomedes zavraždil v Tróji. & quot;


Římské mozaiky

Mozaikové umění v římských dobách stále vzkvétalo. V Evropě je dnes mnoho míst, která stále obsahují příklady mozaikových podlah z římských dob. To je důkazem trvanlivosti materiálu a umění. Římané také používali dekorativní mozaiky na stěny, fontány a další. Během tohoto období byly také představeny menší tesserae (malé kameny a sklo), více barev a více odstínů. Římané pokračovali ve stejném obecném designu a předmětu jako Řekové. Odvedli základní figurální práci, ale teprve s nástupem křesťanství se figurální nástěnné mozaiky skutečně staly populární.

Se vzestupem křesťanství došlo k výbuchu v mozaikovém umění. Křesťané přizpůsobili nástěnné a stropní mozaikové formy pro použití v kostelech.


Podívejte se na video: Římský kánon P. Radek Tichý