Mladý muž od Polykleitos

Mladý muž od Polykleitos


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

3D obrázek

Mladý muži, Westmacottská událost Efeb Polycleitus, řecký, c. Vyrobeno s Memento Beta (nyní ReMake) z AutoDesk.

Podpořte našeNezisková organizace

Náš web je nezisková organizace. Za pouhých 5 $ měsíčně se můžete stát členem a podporovat naši misi zapojit lidi s kulturním dědictvím a zlepšit vzdělávání v historii na celém světě.


Augusta z Prima Porta

Augustus božský

Velkým vůdcem může být mnoho věcí a mnoho věcí, ale jen málo z nich by se mohlo považovat za dostatečně hodného stát vedle Augusta. Začínal, když mu bylo pouhých devatenáct let, vybudoval mocnou armádu pomocí vlastní motivace i vlastních peněz. Není tedy třeba říkat, že měl docela velké pokračování. Bylo to dost velké na to, aby pro něj bylo vyrobeno několik památek Augustus z Primaporty což je konkrétní práce, na kterou se tato diskuse zaměřuje. Účelem je prozkoumat objekt a to, jak styl odráží časové období, a zároveň prozkoumat Augustovu moc a jak byl ukázán prostřednictvím umění.

Nejprve začnu formální analýzou objektu. Augustus z Primaporty, která nyní sídlí ve Vatikánském muzeu, je socha z bílého mramoru silného a pohledného mladíka v brnění. Z čelního pohledu se na jeho pancíři odehrává velmi detailní scéna. Stojí s pravou nohou vpřed a levou nohou mírně nadzvednutou za sebou. Pravou rukou ukazuje vzhůru a napravo, jako by ukazoval na zemi, kterou teď musí převzít. Ukazovací ruka není sevřená v pěst, ale spíše mírně otevřená a uvolněná, jako by dělal přátelské a klidné gesto. Augustus má na tváři záměrný a soustředěný výraz, který mu ukazuje svraštělé obočí a tvrdé téměř bezcitné rty.

Jeho oblečení je velmi detailní a dramatické s vysokým kontrastem hluboce vyřezávaných rysů a doplňků, jako jsou nařasené rukávy, které mu vyčnívají zpod brnění. Ještě větší kontrast světla a tmy je vidět na látce, kterou si omotal kolem pasu a levé paže. Záhyby jsou vysoce zpracovány, aby se mezi záhyby vytvořily hluboké mezery. Pod fantasticky vyřezávané záhyby přehozené látky padá spodní část jeho oděvu, která by byla blízká tomu, čemu dnes říkáme sukně, ale na Augusta vypadá velmi mužně. V pravé dolní části Augustus je kolenní vysoký anděl, který může být Amor. Existuje mnoho kopií této konkrétní sochy a v některých případech drží hůl a někdy je namalován ve velmi jasných barvách.

Sochařský styl v období císařského Říma se neliší od ostatních soch té doby. Zobrazen ve vojenském oděvu, nesoucí obušek a oslovující to, co můžeme předpokládat, bude jeho vojsko, odpovídá stylu soch jiných vůdců, které jsme viděli. Socha je zjevně idealizací Augusta, protože je zobrazen ve velmi mladém věku a v době, kdy to bylo vytvořeno, by byl mnohem starší, dokonce i mrtvý. Augustus však byl zakladatelem římské říše a prvním římským císařem, aby mohl být ukázán jakýmkoli způsobem. Věčně mladá reprezentace Augusta také ukazuje, že bude mít vždy moc a dokonale zapadá do jeho propagandistických cílů. Augustus, dost silný na to, aby zničil říše a vzal jejich země, měl určitě respekt, že z něj takovou sochu vyrobil a umístil do města, aby ji všichni viděli. Byl zasvěcen Augustovi a umístěn do veřejného prostoru, který se shoduje s politickým přesvědčením. Politické osobnosti byly v té době často veřejně chváleny.

Mimořádně zajímavý příběh byl učiněn v historickém dokumentu s názvem Res Gestae Divi Augusti. Tento účet, napsaný rukou Augusta, uvádí mnoho skvělých činů, kterých mocný vládce dosáhl. Přeloženo do angličtiny, název zní The Deeds of the Divine Augusti, ve kterém začíná připomínkou zdánlivě nemožného úkolu pro dnešní standardy. „V devatenáctém roce jsem z vlastní iniciativy a na vlastní náklady postavil armádu, s níž jsem osvobodil stát, který byl utlačován nadvládou frakce“ (Augustus přeložil Thomas Bushnell pod „Skutky božský Augustus “). Poté byl jmenován konzulem a byl obviněn ze skutku vyrovnání státu. Jeho síla už byla velká, ale teprve začínal. Dále uvádí, že pomstil smrt svého otce vyhnáním mužů, kteří zabili jeho otce a donutili je do exilu. Potrestal jejich zločin a poté zahájili válku, ve které je Augustus „porazil ve dvou bitvách“ (Bushnell). Mějte na paměti, že je v tuto chvíli ještě velmi mladý. Zní to, jako by byl Augustus bezohledný, ale byl spravedlivý. Pokud jde o cizí národy, Augustus prohlásil, že raději zachrání než zničí. To by byl případ, kdyby dokázal národu odpustit, aniž by se samozřejmě obával o bezpečnost svého nebo svého lidu. Fér, řekl bych, že je to přesné slovo pro toho muže.

Ačkoli je umělec neznámý, socha je datována do prvního století našeho letopočtu. Byla objevena přesně před 152 lety 20. dubna 1863 ve vile Livia na Prima Porta. Livia byla Augustova manželka, která po jeho smrti odešla do vily. Spolu s touto sochou, která je velmi známá po celém světě, byla vila také místem objevu dalšího příkladu jejich typu. Mluvím o zahradních obrazech nalezených v podzemním komplexu vily. Jako součást úryvku Jane Clark Reederové z Amerického žurnálu filologie, která ve snaze „osvětlit symbolické vzájemné vztahy mezi touto augurální obrazností a ikonografií tří rysů umění a architektury zahrady vily“, vyjadřuje, že „ obraznost a symbolika hrály zásadní roli nejen při výzdobě vily, ale tvořily důležitou součást augustanské ideologie “(Reeder 89–118). Taková ideologie nebyla u soch vyrobených v této době neobvyklá. Socha Augusta může být těsně srovnatelná se sochami jako Doryphoros a Apollo. "Protože člověk ví, jak důležitý byl vavřín jako letitý symbol Apolla a jako nový Augustův znak, a protože si člověk uvědomuje, jak všudypřítomná byla apollonská propaganda v augustanské ideologii, není divu, že H. Kähler (1959, 12-13 28 pl. 32) našel vavřín integrální k sakrálnímu charakteru obrazu sochy, a proto obnovil vavřínovou větev v rukou Augusta na soše z Prima Porta. “ (Reeder). Reeder dále říká, že existuje souvislost s vavřínem a myšlenkou triumfu Augusta.

Někteří se mohou podívat Augustus z Primaporty a řekněte, že má vzhled Polykleitan nebo styl Polykleitan. Je to určitě podobné Polykleitosu Doryphoros. Možná kdyby Doryphoros měl na sobě brnění nebo alespoň nějaké oblečení, vypadal by téměř identický Augustus z Primaporty. Polykleitos měl přinejmenším velmi rozpoznatelný styl. "Je to opravdu Canon, a jeho ilustrace v." Doryphoros, to nás nutí považovat Polykleitos za výrazného, ​​neobvyklého a významného umělce “(J. J. Pollitt 2). Postoj obou soch při pohledu na jejich nohy je stejný. Způsob, jakým oba stojí s boky mírně klesajícími na jednu stranu a jednou nohou zvednutou v zádech, je děsivě podobný. Technika contrapposto je stejná ve způsobu umístění jejich těla. Doryphoros ‘ postoj může být trochu dramatičtější, ale možná je to tím, že nemá oblečení a je vidět každý ohyb jeho těla.

Jak jsem již uvedl dříve, toto Augusta z Prima Porta socha je s největší pravděpodobností kopií originálu. Původní socha, která byla „pravděpodobně postavena v roce 20 př. N. L. na oslavu Augustova vítězství nad Parthy “(Karl Galinsky, pod Augustanská kultura). „Parthská říše ovládla Střední Asii a byla to mocná moc proti římské nadvládě“ (Edward Hopkins). Parthové byli silným protivníkem a byli hodni velkého pomníku, který symbolizoval římské vítězství nad nimi. Římané třikrát bojovali s Parthy a prohráli. Ponížení bylo pro Juliusa Caesara hybným faktorem k získání Říma zpět, nicméně jeho vražda zkrátila jeho válečné úsilí. Augustus dokázal to, co jeho předchůdce ne. Po třiceti letech podle parthského pravidla „Začlenil Arménii do římské říše jako klientské království“ (Galinsky). „Vzhledem k zeměpisné poloze Arménie získal Řím cenné útočné postavení proti Parthům“, dokud parthský král nepožádal o příměří od Augusta a nebyl obnoven řád v Římě (Galinsky). To tedy bylo pro Augusta velké vítězství, že udělal něco, co při pokusu zemřel jiný římský vládce. Obnovení římského standardu je dostatečným důvodem pro sochu vyrobenou pro vašeho zachránce a umístěnou do středu města. Augustus si to rozhodně zasloužil.

"Byl jsem triumvir pro usazení státu na deset nepřetržitých let." Byl jsem prvním ze senátu až do toho dne, kdy jsem to napsal, čtyřicet let. Byl jsem veleknězem, augurem, jedním z Patnácti pro provádění obřadů, jedním ze Sedmi posvátných svátků, bratr Arvise, Titův a Fetial “(Bushnell). Augustus byl držitelem mnoha titulů a vykonával mnoho prací pro lidi ve své zemi, proto si mysleli, že je velkým vůdcem a proč máme tolik jeho uměleckých děl. Byl to mocný muž a mohl být velmi vlivný, ale to neznamená, že by chtěl být vždy ve vedení. „Když mi diktaturu, v mé přítomnosti i v mé nepřítomnosti, nabídli lidé a senát, když byli Marcus Marcellus a Lucius Arruntius konzuly (22 př. N. L.), Nepřijal jsem to“ (Bushnell). Svými činy mluvil nahlas, protože byl zdánlivě nezištný člověk, který chtěl jen pomoci k lepšímu dobru lidí. Žil pro věc. Co víc si může civilizace od svého vůdce přát?

Umělec této úžasné sochy musel být brilantní myslí, když vytvořil tento obraz tak důležité postavy. Je možné, že měl pomoc z jiného zdroje? Louise Adams Holland navrhla, aby byl návrh sochy inspirován průchodem v Aeneid. Virgil, autor knihy Aeneid, napsal příběh Aenea, trojského koně, který odešel do Itálie, kde se stal předchůdcem Římanů. To by mohl být perfektní model pro téměř dokonalého vládce. Pokud je pravda, že Augustova socha byla modelována podle popisu v Aeneid, pak může existovat ještě více důvodů věřit, že ať už byl umělec kdokoli, byl to vzdělaný člověk.

Na displeji se zobrazuje nejen síla Augustus z Primaporty, ale je zde také pocit národní hrdosti. Být srovnáván nebo modelován podle předka všech Římanů je docela kompliment. Lze s jistotou říci, že zde byli někteří obdivovatelé Augusta. Rozhodně má historický význam pro Řím a velkou část okolního světa. Od roku 27 př. N. L. Sloužil jako římský císař. do 14 n. l., když zemřel. Jako vládce měl dlouhou a velmi rušnou dobu. Byl zasvěcen zemi, kterou nazýval domovem. Věnoval se také lidem, kteří to sdíleli. Augustus hlásil, že miliony nebo dokonce miliardy jednotek jeho vlastních peněz směřovaly do různých římských příčin. "Vyplatil jsem odměny v hotovosti vojákům, které jsem vedl do jejich měst, když byla dokončena jejich služba, a v tomto podniku jsem utratil asi 400 000 000 HS" (Bushnell). 260 000 000 HS bylo údajně vynaloženo na provinční pole. Byl to bohatý muž, ale také velmi štědrý. Je nesrovnatelný s jakýmkoli dnešním mužem moci. Je těžké se pokusit myslet na vůdce nebo jiného muže, který by přinesl některé oběti, které Augustus přinesl pro svou zemi. Jeho velká síla byla jen částí důvodu, proč máme tolik důkazů o jeho životě.

Peníze, které zaplatil, byly také jen malou částí toho, co ho dělalo skvělým. V historii je jen málo mužů, kteří měli na svět tak velký dopad jako on, stejně mladý jako on. Jeho kariéra začala, když byl teenager a trvala až do své smrti. Augustus dosáhl věcí, než mu bylo pětadvacet let, čehož jiný vládce za svůj život nemohl pochopit. "Postavil jsem senát a Chalcidicum, které s ním sousedí, a Apollónův chrám na Palatinu s portikami, chrámem božského Julia, Lupercala, portikem ve Flaminianském cirkusu" (Bushnell). Postavil také Kapitol a divadlo Pompeje, které byly oba nesmírně drahé. Vždy se zabýval takovými projekty, že je těžké přemýšlet o tom, jaký život by mohl mít mimo svou práci.

Augustus z Primaporty je silné a silné umělecké dílo, ale může se přiblížit síle jeho odkazu? Myslím, že to ve skutečnosti může být dokonalým příkladem mistrovského díla pro umělce a modelku. Síla obrazu ve mně navždy zůstane a vždy bude sloužit jako srovnání k obrazu jakéhokoli velkého vládce. I když předpovídám, že jen málo obrázků se dá srovnávat s provedením této mramorové sochy. Styl a technika se mohou replikovat, ale myšlenky, které vedly k vytvoření tohoto úžasného uměleckého díla, nikdy nebudou. Abych to uzavřel, název tohoto článku je takový, protože si myslím, že lidé ho skutečně viděli jako božský, nebo alespoň já chápu jejich důvod, proč by dali jeho pověst.

Holandsko, Louise Adamsová. “Aeneas-Augustus z Prima Porta. ” V transakcích a sborníku Americké filologické asociace, s. 276-284. Americká filologická asociace, 1947.

Hopkins, Edwarde. “Parthia.com. ” (2005). & Ltwww.parthia.com & gt Přístup k říjnu 2005.

Galinský, Karle. Augustanská kultura. Princeton, New Jersey: Princeton University Press, 1996.

Pollitt, Jerome J. “ Kánon Polykleitos a další kánony. ” Polykleitos, Doryphoros a tradice (1995): 19-24.

Reederová, Jane Clarková. “ Socha Augusta z Prima Porta, podzemního komplexu a znamení gallina alba. ” American Journal of Philology 118, no. 1 (1997): 89-118.

Augustus, císař a Thomas Bushnell. “ Skutky božského Augusta. ” (1998).


Hustá historie: mužský akt v umění

O mužském aktu v umění se nemluví tak často jako o jeho ženském protějšku. Kromě toho, že je mužské tělo v umění snadné, je plné historie a za posledních 2000 let prošlo řadou fascinujících transformací. Sestavili jsme 9 klíčových okamžiků pro whistlestopovou prohlídku uměleckých historických cukrovinek. Čtěte dál a my vám vše prozradíme.

Mramorové sochy představující bratry Kleobise a Bitona / Obrázková knihovna De Agostini / G. Dagli Orti

Sportovec, římská kopie podle originálu Polykleitose (fl. C. 450-c. 415 př. N. L.) V Pompejích (mramor) (podrobnosti viz 119500), římské / Museo Archeologico Nazionale, Neapol, Itálie

Naše první zastávka na této rychlé prohlídce je starověké Řecko. Umění starověkých Řeků, zahrnující několik století, je těžké shrnout, ale rozhodně ukazuje rostoucí tendenci k životní podobnosti. Stačí se podívat na rozdíl mezi 7. stoletím před naším letopočtem kouroi (nebo „mladíci“), s dlouhými vlasy a statickými těly a sochami z klasického období (5. století př. n. l.), s jejich atletickou postavou a uvolněnou pózou (charakterizovanou malým kyčelním švihem), tzv. contrapposto . Řekové si představovali, že jejich bohové vypadají jako dokonalí lidé, a proto mají obrazy těchto božstev idealizující kvalitu, která se přenesla i na další subjekty. Idealistická povaha mužského aktu v tomto období sahá ještě hlouběji, protože fyzická krása byla často spojována s dobrotou (například v Platónově filozofii). Nakonec se také navrhlo, že vytesané břicho soch může být více než jen pastva pro oči: jako militantní národ představovali Řekové mužská těla podobná vojákům se svalovými strukturami připomínajícími brnění.

Adam a Eva odděleni stromem Vědy. Španělsko. / Foto © Tarker

Ms 41 f.42v Trest dvou cizoložníků nahým průvodem městem z „Livre Juratiore d’Agen“ (vellum), francouzská škola, (13. století) / Bibliotheque Municipale, Agen, Francie

Ve středověku se mužský akt otočí o 180 stupňů: z hrdé nahoty Antiky nahotu se nahota stává trapnou. Nahá socha se nejen stala symbolem pohanského náboženství ve starověku (které se v této době v kultuře ovládané Biblí příliš neosvědčilo) a v křesťanství nebylo třeba podobných obrazů, ale nahota sama dostává komplikovanější pozici . Nahota spojená s prvotním hříchem a otázkami (ne) morálky se téměř mění v něco, za co je třeba se stydět. To se odráží v malovaných, kreslených a vytvarovaných tělech, která se stávají lehkými a štíhlými, aniž by byl kladen stejný důraz na naturalismus.

David, c.1440 (bronz), Donatello, (c.1386-1466) / Museo Nazionale del Bargello, Florencie, Itálie

Hercules a Hydra (tempera na panelu), Antonio Pollaiuolo (1432 / 3-98) / Galleria degli Uffizi, Florencie, Itálie

Study of Arms (pen & amp ink on paper), Leonardo da Vinci (1452-1519) (attr.to) / Louvre, Paris, France

Všichni jsme slyšeli výraz „renesanční muž“, ale existuje také něco jako „renesanční nahý muž“? Akt v renesanční Evropě prochází ještě jednou transformací, která je poháněna archeologickým objevem starověkých soch a artefaktů a je inspirována starověkem. To je pravda, naturalistický, tónovaný muž starověkého Řecka a Říma je zpět. Naturalismus renesančního aktu není informován pouze starověkou tradicí, ale ukazuje i větší posun v myšlení: místo toho, abychom viděli život na Zemi jako pouhý prolog hezkého posmrtného života (jako ve středověku), život na Zemi a proto „být člověkem“ bylo ceněno mnohem více. S tím spojená myšlenková škola se nazývá „humanismus“ a realismus aktu v renesanci ukazuje tuto novou důležitost a ocenění lidského těla. S obnoveným zájmem o naturalismus v umění se akt také stává místem, kde může umělec ukázat své dovednosti: s různými texturami, hloubkami a stíny se tělo stalo velkou uměleckou zkouškou. Aby dosáhli konečného naturalismu, začali se umělci stále více zabývat také anatomickým studiem.

Zatlačeno do končetin

The Battle of Cascina, or The Bathers, after Michelangelo (1475-1564), 1542 (oil on panel), Aristotile da Sangallo (1481-1551) / With kind permit of Lord Leicester and a Trustees of Holkham Estate, Norfolk

Itálie, Florencie, Loggia della Signoria, mramorová socha Hercula porazila kentaura Nessa od Giambologna / Dorling Kindersley / UIG

V průběhu šestnáctého a počátku sedmnáctého století se děje něco zvláštního: umělci začínají tlačit mužské tělo, daleko za hranice naturalistické, vyvážené postavy dřívějšího renesančního umění. Svaly se začnou vypouštět a torza a končetiny jsou zkroucené v nemožných polohách. Michelangelova Bitva u Casciny (je nám známo pouze prostřednictvím kopií po ztraceném originálu) je konečným příkladem tohoto extrémnějšího mužského těla typu kulturista.

Leonidas v Thermopylách, 480 př. N. L., 1814 (olej na plátně), Jacques Louis David (1748-1825) / Louvre, Paříž, Francie / Bridgeman Images

Studie mladého nahého chlapce (tužka na papíře), Pierre-Paul Prud’hon (1758-1823) / Musee Conde, Chantilly, Francie

Zřízení uměleckých akademií v celé Evropě od šestnáctého do osmnáctého století (včetně Královských akademií umění ve Francii a Anglii) mělo velký dopad na mužský akt. Nejen, že tyto akademie přinesly velmi regulovaný, klasicistní styl, ale životní kresba byla považována za ústřední prvek umělecké výchovy, takže opět bylo oceněno oko pro realistickou tělesnou strukturu. Kromě toho, protože akademie upřednostňovaly velká klasická a historická témata, mužský akt se často objevuje jako silná, mužská a hrdinská postava.

Mužnost zpochybňována

The Sleep of Endymion, 1791 (olej na plátně) (kopie viz 62246), Anne Louis Girodet de Roucy-Trioson, (1767-1824) / Louvre, Paříž, Francie / © MEPL

Od konce 18. a v průběhu 19. století již není vzhled mužského těla samozřejmostí. Například ve Francii poté, co napoleonské války ukázaly méně hrdinskou stránku konfliktu a změnily vzhled mužské populace (z nichž mnohé byly nyní zjizvené nebo chybějící končetiny), umělci experimentují s jiným typem mužského těla, včetně tělo, které není vyloženě mužské, jako třeba Girodetovo Endymion . Ke konci devatenáctého století to stále přetrvává (vezměme si například středověké, chlapecké muže prerafaelitského umění v Anglii), ale tentokrát se objevuje také silně realistické zobrazení mužů umělci jako Courbet a Proso. Ideální pohled na mužství vyučovaný na akademiích dělá místo skutečným lidem.

Mladý muž ve vlaku (olej na plátně), Marcel Duchamp (1887-1968) / Nadace Peggy Guggenheim, Benátky, Itálie

Autoportrét stojící, 1910 (kombinovaná technika), Schiele, Egon (1890-1918) / Graphische Sammlung Albertina, Vídeň, Rakousko / Obrázková knihovna De Agostini / G. Nimatalla

Akty na slunci, Moritzburg (olej na plátně), Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) / soukromá sbírka

Avantgardy 19. a 20. století dělají revoluci v aktech: nejenže jsme již viděli odklon od zavedené akademické tradice v umění, avantgardy začínají oddělovat samotnou strukturu těla. Umělci jako Picasso skvěle rozdrobili tělo na malé kousky, zatímco Egon Schiele jej znázorňoval mučeným způsobem, němečtí expresionisté jej malovali duhovými barvami a surrealisté střídali části těla předměty. Existuje mnoho dalších příkladů a možná poprvé je prakticky nemožné určit konkrétní styl aktu. To, co skutečně sjednocuje mužskou postavu tohoto období, je do značné míry myšlení: hranice těla a složení nejsou konečné a lze je zaměňovat.

Muž mas

"Čím to je, že jsou dnešní domovy tak odlišné, tak přitažlivé?", 1956 (koláž), Richard Hamilton, (1922-2011) / Kunsthalle, Tubingen, Německo

Untitled, 1981 (oilstick, acrylic & amp spray email on canvas), Jean Michel Basquiat (1960-88) / Private Collection / Photo © Christie’s Images

Pozdější mužské akty dvacátého století jsou kategorií extrémů: pohybuje se kdekoli mezi extrémně abstrahovanými a expresivními postavami Willema de Kooninga až po masově vyráběný akt Pop-Art, jako je tento od Richarda Hamiltona. Masová kultura výrazně ovlivňuje zobrazení těla popovými umělci, ale není to jediný nový kulturní fenomén, který se odráží. Keith Haring a Basquiat později odkazují na pouliční umění a kulturu svým stylem malování těla.

Leigh Bowery (Sedící) 1990 (olej na plátně), Lucian Freud (1922-2011) / Sbírka manželů Richarda C. Hedreen / © Archiv Luciana Freuda

Tři studie postav na postelích, 1972, Francis Bacon (1909-92) / soukromá sbírka, Švýcarsko

Práce malíře, Reflexe, 1993 (olej na plátně), Lucian Freud (1922-2011) / Soukromá sbírka / © Archiv Luciana Freuda

Od pozdějších desetiletí 20. století až do dnešního dne jsme stále nepřestali zpochybňovat tělo. Zvláště ženské tělo a jeho potenciál objektivizovat a idealizovat bylo tématem vášnivých debat, ale i mužská nahota prošla v posledních několika desetiletích změnami. Opět opravdu neexistuje jediný typ aktu, který by bylo možné určit, ale umělci nyní nejen provádějí změny na těle, ale také upozorňují na jeho nepříjemnější vlastnosti a složitosti. Umělci jako Lucian Freud nám například ukazují mužské tělo, které je téměř příliš skutečné, příliš masité a znepokojivé, než abychom se na něj mohli dívat. Dnešní tělo je konfrontační, politické a někdy je těžké se mu postavit. Jinými slovy, svět daleko od klasického Řecka.

Líbí se ti co vidíš? Pro jakýkoli průzkum obrázků nebo licenční dotazy se obraťte na svou místní kancelář Bridgeman.


Art Blart

Fascinace pokračuje. O všechna ta staletí později.

.
Mnohokrát děkuji Muzeu J. Paula Gettyho za to, že mi umožnilo zveřejnit umělecké dílo v příspěvku. Kliknutím na fotografie zobrazíte větší verzi obrázku.

“Krása je jediná věc, které čas nemůže ublížit. Filozofie odpadávají jako písek, víry na sebe navazují, ale to, co je krásné, je radost pro všechna roční období, vlastnictví na celou věčnost. ”

.
Oscar Wilde

.
“ Naší ambicí by mělo být vládnout sami sobě, skutečnému království pro každého z nás a skutečným pokrokem je vědět více, být více a dělat více. ”

.
Oscar Wilde

Během helénistického období – od smrti Alexandra Velikého v roce 323 př. N. L. až do vzniku římské říše v roce 31 př. n. l. – médium bronzu pohánělo umělecké inovace v Řecku a jinde ve Středomoří. Sochaři se vymykali klasickým normám a tradiční předměty a idealizované formy doplňovali realistickým ztvárněním fyzických a emocionálních stavů. Bronz – překonávající mramor svou pevností v tahu, reflexními efekty a schopností udržet ty nejjemnější detaily – byl použit pro dynamické kompozice, oslnivé ukázky nahého těla a grafické vyjádření věku a charakteru.

Odlitky ze slitin mědi, cínu, olova a dalších prvků se v helénistickém světě vyráběly v tisících bronzové sochy. Byly soustředěny na veřejných prostranstvích a venkovním prostředí: honorifikované portréty vládců a občanů osídlených městskými náměstími a obrazy bohů, hrdinů a smrtelníků přeplněných svatyněmi. Jen málo z nich však přežije a ti, kteří ano, jsou rozptýleni po celém světě a obvykle zobrazováni jako izolovaná mistrovská díla. Tato výstava spojuje značný počet dnes dochovaných rozsáhlých bronzů, takže je lze vidět v kontextu. Nové objevy jsou představeny společně s pracemi známými po staletí a několik vedle sebe spojených soch je poprvé ukázáno vedle sebe.

Text z webu J. Paul Getty Museum

Patos

Pathos je jedním ze tří způsobů přesvědčování v rétorice (spolu s étosem a logy).
Pathos oslovuje emoce publika a#8217.
Je to součást Aristotelových filozofií v rétorice.

Nesmí být zaměňována s ‘bathos ’,
což je pokus o seriózní výkon,
dramatická móda, která selhává
a nakonec se stane komedií.

Patetické události v zápletce také nelze zaměňovat s tragickými událostmi.
V tragédii postava přináší svůj vlastní zánik, zatímco
vyvolávající patos často vyvolávají nevinné postavy, vyvolávají
nezasloužený žal.

Emocionální přitažlivost lze dosáhnout mnoha způsoby:
metaforou nebo vyprávěním příběhu, běžným jako háček,
obecnou vášní v dodávce a celkovým počtem
emocionálních položek v textu řeči nebo písemně.

Pathos je apelem na etický úsudek publika.
Může to být ve formě metafory, podobenství, vášnivého doručení,
nebo dokonce prosté tvrzení, že věc je nespravedlivá.
Pathos může být obzvláště silný, pokud je používán dobře, ale většina projevů
nespoléhejte pouze na patos. Pathos je nejúčinnější, když autor
spojuje se základní hodnotou čtečky.

Instalační pohledy na výstavu Moc a Pathos v muzeu J. Paula Gettyho v Los Angeles

“Během helénistické éry umělci kolem Středomoří vytvářeli inovativní, realistické sochy fyzické síly a emocionální intenzity. Bronz – s odrazným povrchem, pevností v tahu a schopností držet ty nejjemnější detaily – byl použit pro dynamické kompozice, grafické vyjádření věku a charakteru a oslnivé ukázky lidské podoby. K vidění v muzeu J. Paula Gettyho od 28. července do 1. listopadu 2015, Power and Pathos: Bronze Sculpture of the Hellenistic World je první velkou mezinárodní výstavou, která spojila více než 50 starověkých bronzů ze středomořské oblasti i mimo ni, od 4. století př. n. l. do 1. století n. l.

“Zobrazení lidské postavy je ústředním prvkem umění téměř všech starověkých kultur, ale nikde nemělo větší význam nebo větší vliv na pozdější dějiny umění než v Řecku,#8221 řekl Timothy Potts, ředitel J. Muzeum Paula Gettyho. “ V období helénismu sochaři tlačili na hranici dramatických efektů vlajících drapérií, rozcuchaných vlasů a úžasně detailních ztvárnění žil, vrásek, šlach a svalstva, díky čemuž byla socha své doby nejpodobnější životu. a emocionálně nabitý, jaký kdy byl vytvořen, a stále je jedním z vrcholů evropské historie umění. V nejlepším případě helénistická socha nenechává nic, co by bylo žádoucí nebo vylepšené. Více než 50 děl na výstavě představuje to nejlepší z těchto velkolepých a extrémně vzácných děl, která přežila, a činí z této výstavy jednu z nejdůležitějších výstav starověké klasické sochařství, jaká kdy byla zahájena. Toto je událost, kterou musíte vidět pro každého, kdo má zájem o klasické umění nebo sochařství. ”

Rozsáhlé bronzové sochy patří mezi nejvzácnější přeživší starověku, jejich cenný kov byl obvykle roztaven a znovu použit. Řady prázdných podstavců, které jsou stále k vidění na mnoha starověkých místech, jsou jasným svědectvím o dávné všudypřítomnosti bronzového sousoší v helénistické éře. Je ironií, že mnoho dnes známých bronzů stále existuje, protože byly kdysi ztraceny na moři, aby byly získány zpět o staletí později. Power and Pathos: Bronze Sculpture of the Hellenistic World je zvláště pozoruhodné pro spojování vzácných uměleckých děl, která jsou obvykle vystavována izolovaně. Při vzájemném přiblížení je zdůrazněna rozmanitost stylů a technik používaných starověkými sochaři, stejně jako různé funkce a historie bronzových soch. Bronz, odlévaný do forem, byl materiálem vhodným k reprodukci a výstava poskytuje nebývalou příležitost vidět objekty stejného typu a dokonce poprvé ze stejné dílny pohromadě. Například dva Hermové z Dionýsa – Mahdia Herm z Národního muzea Bardo, Tunisko a Getty Herm byli vyrobeni ve stejné dílně a od starověku spolu nebyli vystaveni.

“ Mahdia Herm byla nalezena u tuniského pobřeží v roce 1907 spolu s nákladem starověké lodi přepravující mnoho uměleckých děl z Řecka,##8221 řekl Jens Daehner, jeden z kurátorů výstavy. “ Je to jediný dochovaný případ starověkého bronzu podepsaný umělcem (Boëthos z Kalchedonu). Myšlenka, že Getty Herm pochází ze stejné dílny, je založena na těsné shodě bronzu a slitiny mědi, cínu, olova a dalších stopových prvků, které mají rády DNA bronzových soch. Informace, které tato dvě díla přinesou při společném studiu, jsou mimořádné. Je to dokonalý příklad toho, jak odhalující a poučné je kontemplace helénistických bronzů ve vzájemném souladu. ”

Výstava je rozdělena do šesti sekcí: Obrazy vládců, Těla ideální a extrémní, Obrazy bohů, Umění replikace, Podoba a výraz a Retrospektivní styly.

“ Naším cílem spojit tuto mimořádnou skupinu nejvýznamnějších starověkých bronzů, které přežily, je představit tato díla, běžně považovaná za izolovaná mistrovská díla, ve svých širších souvislostech, ” řekl Kenneth Lapatin, kurátor výstavy a#8217s . “ Tyto úžasné sochy se spojily a vyprávěly bohatý příběh nejen o uměleckých úspěších, ale také o politických a kulturních problémech lidí, kteří je zadali, vytvořili a prohlíželi před více než dvěma tisíci lety. ”

Mezi mnoho slavných děl patří takzvaná Hlava muže z Delosu z Národního muzea v Aténách, přesvědčivě expresivní portrét se zachovalými vykládanými očima. Předpokládá se, že dramatický obraz neznámého sedícího pochází z konce druhého nebo začátku prvního století před naším letopočtem. Kultovní Terme Boxer zapůjčený z Národního římského muzea se svými realistickými jizvami a pohmožděninami vyniká jako ztělesnění moderního chápání helénistického umění, využívá drobné detaily a důrazné, zatýkající se téma. Unavený bojovník, po své brutální soutěži skleslý a vyčerpaný, kombinuje sílu a patos, který je pro helénistické sochařství jedinečný.

Ačkoli dnes jen zřídka přežívají, více verzí stejného díla bylo ve starověku normou. Dobrým příkladem je postava sportovce, který drží strigil, zakřivenou čepel používanou k škrábání oleje a nečistot z kůže, v řečtině známý jako apoxyomenos nebo “scraper ”. Tato výstava spojuje tři bronzové odlitky – dvě plné sochy a hlavu –, které jsou pozdními helénistickými nebo raně římskými císařskými verzemi sochy vytvořené v 300. letech před naším letopočtem předním sochařem té doby. Jednalo se evidentně o jedno z nejslavnějších děl své doby a kopie byly vytvářeny až do doby římské říše. ”

Tisková zpráva z webu J. Paul Getty Museum

Setkání se starověkými bronzy

Portrét Aule Meteli “Arringatore ”
125-100 př.nl
řecký
Bronz a měď
V: 170 x Š: 68,6 x H: 101,6 cm (5 ft 6 15/16 x 27 x 40 palců)
Obrázek s laskavým svolením Soprintendenza per i Beni Archeologici della Toscana – Museo Archeologico Nazionale, Firenze
Museo Archeologico Nazionale, Firenze (Soprintendenza per i Beni Archeologici della Toscana)

Tato socha byla objevena v polovině 15. století v Sanguinetu v etruském srdci, které je nyní hranicí mezi Toskánskem a Umbrií, a krátce poté vstoupila do sbírky Medici ve Florencii. Postava, identifikovaná jako Aule Meteli v etruském nápisu na dolním okraji oděvu, zvedá jednu ruku v gestu, které vypadá, že na začátku řeči požaduje ticho a odtud moderní italské jméno Arringatore (Orator). Pod tógou nosí pruhovanou tuniku, šněrované sandály a na levé ruce prsten. Realismus jeho obličejových rysů je helénistickým řeckým znakem, který je také vidět na současných kurzívach a římských republikánských portrétech. Socha byla sestavena z devíti samostatně litých částí. Prodloužená pravá paže demonstruje schopnost bronzu – silnější a lehčí než mramor – vykreslovat dynamické pózy bez podpory.

Retrográdní nápis v etruské abecedě zní: “auleśi meteliś ve [luś] vesial clenśi / cen flereś tece sanśl tenine / tu θineś χisvlicś ” (“To (or from) Auli Meteli, syn Vel and Vesi, Tenine (?) Zřídil tuto sochu jako votivní oběť Sans, jednáním lidí ”)

Herm z Dionýsa
200-100 př.n.l.
Bronz, měď a kámen
V 103,5 cm Š 23,5 cm H 19,5 cm
Přičteno dílně Boëthose z Kalchedonu (řečtina, aktivní asi 200-100 př. N. L.)
Muzeum J. Paula Gettyho

Tento herm je typem a velikostí téměř identický s jeho “twin ” od Mahdia, který je podepsán umělcem Boëthosem z Kalchedonu. Oba byly vyrobeny stejnou metodou: duté lití procesem ztraceného vosku. Poněkud lépe zachovaný, tento příklad si zachovává jedno ze svých původních kamenných očí, uzavřených v měděných řasách. Jeho voskový model byl však méně umělecky připravený než u podepsané verze. Ve smyčce stuh jsou zkratky a zvláště nápadná je absence hroznových listů na čelence. Analýza kovů prokázala, že obě díla byla odlita s pozoruhodně podobnou slitinou, která je odlišuje od ostatních bronzových soch. I přes rozdíly v detailech a provedení byly pravděpodobně vyrobeny ve stejnou dobu, ve stejné dílně a za použití stejné dávky kovu.

Přežití

Velké bronzové sochy jen zřídka přežily ze starověku, protože většina byla roztavena, aby jejich cenný kov mohl být znovu použit. Na starověkých místech lze stále vidět řady prázdných kamenných podstavců, které zanechávají jen dojem všudypřítomnosti bronzové plastiky v helénistickém světě. Je ironií, že mnoho dnes známých bronzů se zachovalo, protože byly pohřbeny nebo ztraceny na moři, aby je po staletích znovu získali archeologové, potápěči a rybáři.

Kulturní geografie

Helénistické umění bylo rozšířeným fenoménem poháněným rozsáhlou expanzí řeckého světa za Alexandra Velikého na konci čtvrtého století před naším letopočtem. Dopad řecké kultury lze vysledovat nejen v celém Středomoří od Itálie po Egypt, ale také v regionech mimo ni, jako je Thrákie na Balkáně, Colchis (v dnešní Gruzínské republice) a jižní Arabský poloostrov.Potulní řečtí bronzoví dělníci uspokojovali provize daleko od své vlasti, zatímco místní řemeslníci používali domorodé techniky k vytváření soch v módních řeckých stylech. Prostřednictvím obchodu, migrace, drancování a emulace sloužila bronzová socha jako prostředek pro přenos kultury a technologie.

Reprodukce

Unikátní, jak se dnes objevuje většina starověkých bronzů, mnohé nebyly nikdy zamýšleny jako “originals ” v moderním slova smyslu. Proces odlévání soch do forem nejen usnadnil výrobu násobků, ale také umožnil věrnou reprodukci starších děl z archaického a klasického období šestého a pátého století př. N. L. Bronzové kopie, stejně jako adaptace a rekombinace v různých stylech byly vytvořeny dobře do římského císařského období.

Vzorce moci: Obrazy vládců

Dobytí Alexandra Velikého (vládl 336-323 př. N. L.) Transformovalo starověkou politiku a kulturu, vytvářelo nová království a snižovalo autonomii jednotlivých městských států. Předčasná smrt Alexandra opustila jeho doménu v rukou jeho generálů, Diadochoi (nástupci). Snažili se napodobit jeho charismatický styl vedení a přijali vizuální modely, které ho používaly k vykreslení jako dynamického, neporazitelného mladého vládce. Mnoho z těchto obrazů vytvořil Lysippos ze Sikyonu, Alexandrův oblíbený sochař a nejslavnější umělec té doby. Zdá se, že Lysippos pracoval výhradně v bronzu, upravoval dřívější klasické vzorce pro sportovce, hrdiny a bohy a proměnil je v energická zobrazení mocných králů.

Vládcovské portrétování se v helénistické době ukázalo jako osobitý žánr a jeho primárním médiem byl bronz. Diadochoi, stejně jako Alexander, byli předváděni v různých režimech – nahý, ve zbroji a na koni. Ačkoli si obvykle nechali vypracovat vlastní portréty, sochy z nich byly také postaveny jako veřejné vyznamenání bezmocnými městy hledajícími nebo uznávajícími přízeň. Dnes fragmentární stav většiny dochovaných soch ztěžuje identifikaci jednotlivců.

Alexandr Veliký na koni
100-1 př. N. L.
řecký
Bronz a stříbro
V: 51 x Š: 29 x H: 51 cm (20 1/16 x 11 7/16 x 20 1/16 palců)
Zvýhodněná ministryně Bi e delle Attività Culturali e del Turismo – Soprintendenza per i Beni Archeologici di Napoli
Fotografie: Giorgio Albano

Alexandra Velikého poznává královský diadém podle charakteristických vlnitých vlasů. Makedonský král nosí krátké šály (plášť), kyrys a šněrované vojenské sandály. Jednou se oháněl mečem v pravé ruce, zatímco levá ruka svírala otěže jeho odchovného koně, pravděpodobně jeho oblíbeného Boukephalos (Bull Head). Nalezena v roce 1761 v Herculaneum v Itálii, je soška považována za repliku malého měřítka středobodu monumentální skupiny Lysippos. Nyní ztracený originál byl zřízen ve svatyni Dia v Dionu v severním Řecku na památku vítězství Alexandra nad Peršany u řeky Granikos v roce 334 př. N. L. bylo přeneseno do Říma v roce 146 př.

Koňská hlava “Kůň Medici Riccardi ”
Asi 350 před naším letopočtem
italština
Bronz a zlato
V: 81,3 x Š: 97 x H: 35 cm (32 x 38 3/16 x 13 3/4 palců)
Národní archeologické muzeum ve Florencii (dozorce pro archeologické dědictví Toskánska)
Obrázek s laskavým svolením Soprintendenza per i Beni Archeologici della Toscana – Museo Archeologico Nazionale, Firenze

Tato dobře zachovaná koňská hlava, která byla kdysi součástí jezdecké sochy, vykazuje vysoce realistické anatomické rysy. Přestože chybí vložené oči, rozšiřující se nosní dírky, záhyby na krku a trochu roztažená otevřená ústa zdůrazňují dynamické držení těla. Zůstávají stopy původního zlacení a nyní ztracené uzdy. Médium bronzu umožnilo jemné detaily sochy, jejíž energická svalnatost a pulzující žíly patří mezi expresivní formy vyvinuté helénistickými umělci.

Portrét Seuthes III
asi 310-300 př. n. l.
řecký
Bronz, měď, kalcit, alabastr a sklo
Objekt: V: 32 x Š: 28 x H: 27,9 cm (12 5/8 x 11 x 11 palců)
Obrázek s laskavým svolením Národního archeologického ústavu s muzeem, BAS
Fotografie: Krasimir Georgiev

Síla a intenzita tohoto mužského pohledu je umocněna použitím několika druhů materiálů pro jeho oči. Předpokládá se, že portrét s dlouhými vlasy a plnými vousy zobrazuje Seuthese III., Který vládl odryjskému království Thrákie (v dnešním Bulharsku) zhruba od roku 331 př. do roku 300 př. Nalezen v roce 2004 u monumentální hrobky Seuthes na Šipce, hlava mohla být součástí plné sochy, která původně stála v Seuthopolisu, městě, které založil v okolí.

Portrét muže
100-1 př. N. L.
Bronz
V 29,5 cm Š 21,5 cm H 21,5 cm
Muzeum J. Paula Gettyho

Pravděpodobně kdysi část plné sochy měla tato hlava zhruba modelované vlasy, které připomínají portréty Alexandra Velikého. Hluboko posazená oka byla původně vykládána jiným materiálem a rty – s hranami nastíněnými v bronzu – mohly být pokoveny mědí, aby bylo dosaženo realističtějšího polychromatického efektu. Dvě krátké bronzové tyče uvnitř úst mohly být použity k usnadnění odlévání nebo snad k připevnění zubů zevnitř.

Portrét muže
300-200 př.
Řek, nalezený v Egejském moři poblíž Kalynmosu
Bronz, měď, sklo a kámen
Objekt (největší rozsah): V: 32 x Š: 27,9 x průměr: 98 cm (12 5/8 x 11 x 38 9/16 palců)
Obrázek s laskavým svolením řeckého ministerstva kultury, vzdělávání a náboženských záležitostí
Archeologické muzeum Kalymnos
Obrázek © Řecké ministerstvo kultury a sportu/Fond pro archeologické příjmy

The kausia, klobouk přes okraj, který pochází z Makedonie (severní Řecko), naznačuje, že tato postava je makedonským generálem nebo králem. Kapela pod jeho kausií může být královským diadémem. Jeho zachovalé oči se skládají z různých materiálů, včetně skleněné pasty pro bílé, kovového prstence obrysujícího každou duhovku a tmavého kamene pro zornice. Hlava byla nalezena v roce 1997 v Egejském moři u řeckého ostrova Kalymnos. V blízkosti byly získány součásti bronzových soch zobrazujících kyrysníky.

Portrét pravítka (Demetrios Poliorketes?)
310-290 př. N. L.
Bronz
V 45 cm Š 35 cm H 39 cm
Museo Nacional del Prado, Madrid
Obrázek © 2015 Fotografický archiv. Museo Nacional del Prado, Madrid/Scala, Firenze

Husté, kudrnaté vlasy tohoto mladistvého muže připomínají styl propagovaný Alexandrem Velikým, zatímco individualizované rysy připomínají portréty jeho nástupců na konci čtvrtého století před naším letopočtem Hlava původně patřila postavě v plné délce, která by dosahovala výšky asi 3,5 metru. Ačkoli chybí diadém znamenající královskou hodnost, kolosální portrét může představovat makedonského vládce Demetriose Poliorketese, který byl poprvé prohlášen králem ve třiceti letech roku 307 př. N. L. Spolu se svým otcem, generálem Alexandra a#8217 s, Antigonosem I Monophthalmosem.

Vládce v podobě Hermese nebo Perseus
100 př.nl-A.D. 100
Bronz a měď
V 71,2 cm (76,5 cm se základnou) Š 30 cm
Soprintendenza per i Beni Archeologici di Napoli

Výrazné rysy obličeje naznačují, že tato postava je helénistickým vládcem, a řemínek pod bradou naznačuje, že původně nosil petasos, cestovatelský klobouk se širokým okrajem a klobouk. Tato čepice, stejně jako křídla připevněná k jeho kotníkům, jsou atributy boha Herma i hrdiny Persea. Hellenističtí králové se často ukazovali v podobě božstev nebo mytologických hrdinů a učenci navrhovali různé identity pro zde zobrazeného jednotlivce. Soška byla objevena v roce 1901 v domě v Pompejích.

Flesh and Bronze: Bodies Ideal and Extreme

Helénští sochaři využívali klasické prototypy a nadále vytvářeli idealizované figury, ale s novým zájmem o realistické detaily a pohyb. Lysistratos, bratr Lysippos, byl připočítán s výrobou forem přímo ze živých těl a mnoho helénistických bronzů vykazuje značnou anatomickou jemnost. Živých efektů bylo dosaženo použitím slitin a inlejí k přenosu kontrastních barev očí, bradavek, rtů, zubů, modřin a dokonce i krve.

Při rozšiřování repertoáru obrazů představovali helénističtí umělci různé typy těl v různých stavech - mladí i staří, plní energie a vyčerpaní, u vytržení a spící. Při pohledu zpět na své předchůdce sochaři zaujali contrapposto postoj, který se stal klasickým obdobím, ale také experimentovali s extrémními pózami, které více využívaly pevnost v tahu bronzu. Postavy byly ukázány v plnějším pohybu ve třech dimenzích, s končetinami důrazně vyspělými, hlavy a těla dynamicky otočené. I postavy v klidu zabíraly více prostoru a vybízely diváky, aby je obešli. Tato zkušenost diváka a sochy sdílející společný prostor zlepšila porozumění komplexním obrazům a posílila empatii k zobrazeným subjektům.

Spící Eros
300-100 př.n.l.
řecký
Bronz (s moderní mramorovou základnou)
V: 41,9 x H: 35,6 x Š: 85,2 cm (16 1/2 x 14 x 33 9/16 palců)
Metropolitní muzeum umění, Rogersův fond, 1943 (43.11.4)
Obrázek © Metropolitní muzeum umění/Scala, Firenze

Údajně byla nalezena na řeckém ostrově Rhodos a tato socha Erose jako spícího dítěte vychází z klasických obrazů božstva jako půvabného dospívajícího. Hellenistický sochař, ležící Eros, přehozený bezvládně přes skálu, poskytl perfektní předmět pro umělecké zkoumání těla dítěte v klidu. Socha může být dokonce hravou inverzí dřívější řecké charakteristiky boha lásky jako “ stoupání uvolňujícího se & & 8221 helenistického obrazu Erosa jako okřídleného dítěte inspirovalo mnoho vyobrazení Amora v římském umění a mnohem později cherubíny a putti renesance.

Řemeslník
Asi 50 před naším letopočtem
Bronz a stříbro
V 40,3 cm Š 13 cm H 10,8 cm
Metropolitní muzeum umění, Rogersův fond, 1972
Obrázek © Metropolitní muzeum umění/Scala, Firenze

Hellenističtí umělci představovali subjekty, které dříve nebyly považovány za hodné zobrazení, jako jsou starší jedinci, nefunkční těla a postavy z periferie společnosti. Tento podsaditý, plešatý starý muž nosí exomis (krátkou tuniku), která ho identifikuje jako řemeslníka. V opasku má zastrčený malý sešit, který naznačuje, že nemusí být obyčejným nádeníkem. Mezi identity, které mu učenci navrhli, patří bůh Hefaistos, bájný řemeslník-inženýr Daidalos a slavné páté století před naším letopočtem sochař Pheidias. Soška byla údajně nalezena na místě Cherchel v Alžírsku.

Mužské torzo
300-200 př.
Bronz
V 152 cm Š 52 cm H 68 cm
Řecké ministerstvo kultury, školství a náboženských záležitostí. The Ephorate of Underwater Antiquities, Athens

V roce 2004 toto torzo omylem vsadili rybáři v hloubce pět set metrů poblíž řeckého ostrova Kythnos v Egejském moři. Absence atributů nechává identitu figury otevřenou: mohl by být sportovec, hrdina nebo dokonce bůh. Poloha levé ruky naznačuje, že držel plochý předmět, možná disk nebo pochvu. Umělec realisticky vykreslil anatomické detaily těla a#8217s, stejně jako texturu a záhyby pokožky.

Hermes
Asi 150 př.
Bronz
V 49 cm Š 20 cm H 15 cm
Správci Britského muzea
Obrázek © Správci Britského muzea

Vítězný sportovec, “ Getty Bronze ”
300-100 př.n.l.
řecký
Bronz a měď
V: 151,5 x Š: 70 x H: 27,9 cm (59 5/8 x 27 9/16 x 11 palců)
Muzeum J. Paula Gettyho

Vítězný sportovec, “ Getty Bronze ” (detail)
300-100 př.n.l.
řecký
Bronz a měď
V: 151,5 x Š: 70 x H: 27,9 cm (59 5/8 x 27 9/16 x 11 palců)
Muzeum J. Paula Gettyho

Italští rybáři získali tento bronz z hlubin Jaderského moře na počátku 60. let minulého století. Postava připomínající úspěšného sportovce stojí v konvenční představě vítěze: chystá se sundat svůj vítězný věnec a zasvětit ho bohům z vděčnosti. Vykreslení nahého těla s jeho zaoblenými objemy a jemně nabobtnalými formami je jemným popisem mužského postpubertálního věku. Tvář je méně idealizovaná, zdá se, že vyjadřuje odlišné rysy skutečného jedince.

Herakles Epitrapezios
100 př.nl-A.D. 79
Bronz a vápenec
V 75 cm (95 cm s podstavcem) Š podstavce 67 cm H základny 54 cm
Soprintendenza per i Beni Archeologici di Napoli
Su concesione del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo – Soprintendenza per i Beni Archeologici di Napoli – Foto Giorgio Albano

Tato postava Herakla sedící na skále, vykopaná v roce 1902 v předměstské vile nedaleko Pompejí, je jednou z desítek tohoto druhu, které přežily. Pohybují se v měřítku od miniaturních po kolosální a kompozice byla spojena s Lysipposem na základě starodávných popisů. Martial i Statius, římští spisovatelé z konce prvního století n. L., Vypráví o účasti na večeři pořádané sběratelem Noviusem Vindexem, který jim ukázal sošku Herakles Epitrapezios (Na stole) vytvořenou Lysipposem. Martial popisuje “malé bronzové sochy velkého boha ” a Statius dále staví do kontrastu její malou velikost s enormností představovaného předmětu: “Jak velká byla zkušenost toho učeného umělce v detailech jeho umění, obdařování s vynalézavostí vytvořit ozdobu stolu, ale zároveň vymyslet kolos. ”

Sedící boxer, “ Terme Boxer ”
300-200 př.
Řek, z Herculaneum
Bronz a měď
Objekt (se základnou): V: 140 x Š: 64 x H: 115 cm (55 1/8 x 25 3/16 x 45 1/4 palce)
Museo Nazionale Romano – Palazzo Massimo alle Terme Su concesione del Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo – Soprintendenza Speciale per il Colosseo, il Museo Nazionale Romano e l’area archeologica di Roma
Foto © Vanni Archive/Art Resource, NY

Sedící boxer, “ Terme Boxer ” (detail)
300-200 př.
Řek, z Herculaneum
Bronz a měď
Objekt (se základnou): V: 140 x Š: 64 x H: 115 cm (55 1/8 x 25 3/16 x 45 1/4 palce)
Museo Nazionale Romano – Palazzo Massimo alle Terme Su concesione del Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo – Soprintendenza Speciale per il Colosseo, il Museo Nazionale Romano e l’area archeologica di Roma
Foto © Vanni Archive/Art Resource, NY

Brutální realismus tohoto boxera – muže, který obdržel mnoho násilných úderů a je připraven je sám zasáhnout, je#8211 navržen tak, aby v divákovi vzbudil empatii. Měděné vložky lemují řezy kůže a představují kapající krev. Nabobtnalá lícní kost byla odlita z jiné slitiny (obsahující méně cínu), napodobující změnu barvy hematomu. Zatímco obličej vyjadřuje fyzické a duševní vyčerpání po boji, tělo boxera je zpevněné a silné, bez známek věku a vlasy a vousy jsou úhledně zastřižené. Tato socha, vykopaná v roce 1885 na jižní straně kopce Quirinal v Římě, byla nalezena pečlivě uložená v základech starověké budovy. Původně by postava byla postavena v řecké svatyni nebo veřejně vystavena v rodném městě sportovce, kterého si připomínala.

Nový realismus: Obrazy bohů

Sochy božstev, důležitý žánr v archaickém a klasickém řeckém umění, zůstaly významné i v helénistickém období, zvláště když v nových městech vznikaly nové svatyně. Expresivní schopnosti bronzu a dynamické styly helénistické sochařství byly přizpůsobeny reprezentacím božských bytostí. Skutečně se zdálo, že se očekávalo, že bohové budou zobrazováni nejaktuálnějším způsobem, a proto se jejich obrazy, stejně jako obrazy smrtelníků, někdy staly méně ideálními a více “ realistickými ” nebo “lidskými. & #8221 Například Athéna byla vylíčena jako mladá dívka a také impozantní válečník Eros, elegantní adolescent v klasickém umění, byl zobrazen jako zavalité dítě. Božstva byla nyní považována a reprezentována spíše jako živé bytosti – v kontaktu s lidskou zkušeností as měnícími se fyzickými a emocionálními stavy.

Athéna “Minerva z Arezza ”
300–270 př. N. L.
Bronz a měď
V 155 cm Š 50 cm H 50 cm
Museo Archeologico Nazionale, Firenze (Soprintendenza per i Beni Archeologici della Toscana)

Bohyně války a moudrosti měla na sobě ochrannou záštitu s hlavou Gorgona a pravděpodobně držela kopí v pravé ruce. Sova zdobí její helmu, většina hada nahoře je moderní restaurování. Atheniny rty jsou pokoveny mědí a její oči byly původně vykládány, aby dosáhly živějšího vzhledu. Tato socha je variantou populárního typu vynalezeného ve čtvrtém století před naším letopočtem, ale technické vlastnosti – složení slitiny, proces odlévání a způsob montáže – naznačují datum na počátku třetího století před naším letopočtem. Socha byla objevena ve fragmentech ve zbytcích starověkého římského domu v italském Arezzu v roce 1541 a získala ji Medici a přivezli ji do Florencie. Šedé epoxidové pryskyřičné výplně byly přidány při nedávném konzervačním ošetření.

Vedoucí Apolla
50 př.nl-A.D. 50
Bronz
V 51 cm Š 40 cm H 38 cm
V obličeji 23 cm
Provincie Salerno a sektor#8211 Muzea
Obrázek s laskavým svolením Archivio Fotografico del Settore Musei e Biblioteche della Provincia di Salerno – Foto Gaetano Guida

Tuto monumentální hlavu boha Apollóna našli v roce 1930 italští rybáři, kteří táhli sítě v Salernském zálivu, pravděpodobně patřila soše instalované ve starobylé budově nebo okrsku podél pobřežních útesů. Zatímco idealizovaná tvář hodně sdílí s klasickými předchůdci, extrémní otočení krku a bujné prameny vlasů (z nichž mnohé byly jednotlivě odlévány a připevňovány) jsou pro helénistické sochařství typičtější.

Hlava boha nebo básníka
100-1 př. N. L.
Bronz
V 29 cm
Muzeum výtvarných umění, Houston. Nákup muzea financovaný Isabel B. a Wallace S. Wilson, 2001

Tato hlava je odlita do několika kusů a vyznačuje se silným individualismem, ale identita postavy zůstává nejistá. Filet ve vlasech naznačuje boha, ale je také běžným atributem básníků, jako je Homer.Zatímco svraštělé obočí, propadlé tváře a vaky pod očima charakterizují staršího muže, bujné plnovousy a plná ústa, s ústy rozevřenými, jako by mluvily, přenášejí sílu. Výrazné asymetrie naznačují, že hlava byla energeticky otočena doleva a – s nataženým krkem dopředu – mohla patřit sedící postavě. Otcovská božstva, jako Poseidon nebo Asklepios, byla běžně zobrazována v sedící poloze, což je formát, který se také používá pro portréty intelektuálů.

Apoxyomenos a umění replikace

Ačkoli dnes jen zřídka přežilo, několik bronzových verzí stejného díla bylo ve starověku normou. Sochy na počest vítězných sportovců byly například pravděpodobně uvedeny do provozu v prvním vydání dvou: jedna byla zasvěcena ve svatyni, kde se soutěž konala, a druhá k vystavení v hrdém rodném městě vítěze.

Postava sportovce držícího strigil (zakřivená čepel používaná k škrábání oleje a nečistot z kůže) je často označována jako apoxyomenos (škrabka). Tři bronzové repliky v této místnosti – dvě plné sochy a jedna hlava – nejsou prvními vydáními, ale pozdními helénistickými nebo raně římskými císařskými kopiemi sochy vytvořené v 300. letech před naším letopočtem, pravděpodobně od významného sochaře. Originál musel být tak slavný, že byl stále reprodukován o staletí později. O jeho pověsti svědčí dalších deset replik z mramoru a tmavého kamene. Přesný vztah bronzových kopií k originálu a k sobě navzájem je třeba prozkoumat porovnáním jejich techniky, metalurgie a řemeslného zpracování.

Sportovec, “ Efezský apoxyomenos ”
N. L
řecký
Bronz a měď
V: 205,4 x Š: 78,7 x H: 77,5 cm (80 7/8 x 31 x 30 1/2 palců)
Kunsthistorisches Museum Wien, Antikensammlung
Obrázek © KHM-Museumsverband. Sbírka řeckých a římských starožitností / Efezské muzeum

Sportovec, “ Efezský apoxyomenos ” (detail)
N. L
řecký
Bronz a měď
V: 205,4 x Š: 78,7 x H: 77,5 cm (80 7/8 x 31 x 30 1/2 palců)
Kunsthistorisches Museum Wien, Antikensammlung
Obrázek © KHM-Museumsverband. Sbírka řeckých a římských starožitností / Efezské muzeum

Při rakouských vykopávkách v Efesu (v dnešním Turecku) v roce 1896 byla tato bronzová socha nalezena rozbitá na 234 fragmentů. Dříve se předpokládalo, že je sportovcem, který si škrábe kůži strigilem – doslova apoxyomenos –, je postava lépe chápána jako čištění strigilu přejetím prstů levé ruky po čepeli. Socha je široce přijímána jako raná římská imperiální replika slavného řeckého díla vytvořeného na konci čtvrtého století před naším letopočtem, která byla různě přisuzována škole Polykleitos, Daidalos nebo Lysippos. Kruhový podstavec je moderní, ale typ používaný k montáži bronzových soch v římských dobách.

Sportovec “Chorvatští Apoxyomenos ”
100-1 př. N. L.
řecký
Bronz a měď
V 192 cm Š 50 cm H 40 cm
Hlava H 29 cm
Bronzový podstavec V 7,8 cm
Chorvatská republika, ministerstvo kultury

Sportovec “Chorvatští Apoxyomenos ” (detail)
100-1 př. N. L.
řecký
Bronz a měď
V 192 cm Š 50 cm H 40 cm
Hlava H 29 cm
Bronzový podstavec V 7,8 cm
Chorvatská republika, ministerstvo kultury

Hlava sportovce Efezský apoxyomenos typ
200-1 př. N. L.
řecký
Bronz a měď
V 29,2 cm Š 21 cm H 27,3 cm
Muzeum umění Kimbell, Fort Worth, Texas
Obrázek s laskavým svolením Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas/Scala, Firenze

Tato hlava apoxyomenosu je známá od 17. století, kdy byla součástí soukromé sbírky v Benátkách. Vykreslení vlasů – s řadami jemně vymezených pramenů smetených z čela v různých směrech – vytváří realisticky rozcuchaný vzhled sportovce, který se po soutěži stále potí. K připevnění hlavy k nyní chybějícímu tělu byla použita výrazná technika: spojení probíhá pod bradou a čelistí a sleduje linii vlasů za ušima až k základně lebky. Stejně jako hlava chorvatského Apoxyomenose spočívala tato hlava na krku pomocí vnitřní bronzové římsy, která byla zepředu prakticky neviditelná.

Když se Pathos stal formou: podobnost a výraz

Realistické rysy a emocionální stavy jsou charakteristickými znaky helénistické sochařství. Ať už líčí svěží mládí nebo uschlý věk, stoický klid nebo pozornost k péči, individualizované portréty nahradily do značné míry idealizované typy dřívějších období prostřednictvím detailů, jako je měkké, válící ​​se maso, svraštělé obočí a vrána a#8217 stop. Osobní vlastnosti byly dány dokonce fiktivním portrétům historických osobností, jako byl Homer a další významní literáti minulosti.

Pathos – žil zkušenost – začal být reprezentován fyzicky a z naturalistických, expresivních forem se brzy staly vzorce. Helénistické konvence vyvažování patosu s ideálem si vypůjčili sochaři pracující v Itálii pro etruské i římské republikánské mecenáše a šířili řecké styly na Západ, stejně jako to měl Alexandr a jeho nástupci na východě. Realismus byl také aplikován na představy o cizincích a postavách na okraji společnosti a nových předmětech, které dále rozšířily tehdejší sochařské žánry.

Portrét muže
asi 100 před naším letopočtem
Řek, od Delos
Bronz, měď, sklo a kámen
V: 32,5 x Š: 22 x H: 22 cm (12 13/16 x 8 11/16 x 8 11/16 palců)
Obrázek s laskavým svolením řeckého ministerstva kultury, vzdělávání a náboženských záležitostí. Národní archeologické muzeum, Athény
Fotografie: Marie Mauzy/Art Resource, NY

Portrét muže (detail)
asi 100 před naším letopočtem
Řek, od Delos
Bronz, měď, sklo a kámen
V: 32,5 x Š: 22 x H: 22 cm (12 13/16 x 8 11/16 x 8 11/16 palců)
Obrázek s laskavým svolením řeckého ministerstva kultury, vzdělávání a náboženských záležitostí. Národní archeologické muzeum, Athény
Fotografie: Marie Mauzy/Art Resource, NY

Tato velmi vousatá mužská hlava je velmi individualizovaná a symbolizuje intenzivní realismus, který používali řečtí umělci v pozdním helénistickém období. Portrét byl kdysi součástí plné sochy a jeho dynamické otočení doleva by ještě zvýšilo patos výrazu. Obě vložené oči jsou zachovány, což vytváří živý dojem z původního vzhledu portrétů, které o ně přišly. Hlava byla nalezena v roce 1912 na Granite Palaistra na řeckém ostrově Delos a pravděpodobně patřila čestné soše občana vystavené v palaistře nebo v její blízkosti, cvičišti sportovců.

Portrét básníka, “ Arundel Head ”
200-1 př. N. L.
řecký
Bronz a měď
V: 41 x Š: 21 x H: 26 cm (16 1/8 x 8 1/4 x 10 1/4 palce)
Obrázek s laskavým svolením a © The Trustees of the British Museum

Portrét básníka, “ Arundel Head ” (detail)
200-1 př. N. L.
řecký
Bronz a měď
V: 41 x Š: 21 x H: 26 cm (16 1/8 x 8 1/4 x 10 1/4 palce)
Obrázek s laskavým svolením a © Správci Britského muzea

Tento portrét byl objeven ve 20. letech 16. století ve Smyrně (dnešní Izmir v západním Turecku) a původně měl vsazené oči a otevřená ústa mohla obsahovat postříbřené zuby. Jeho měděné rty jsou stále zachovány. Grafický realismus vrásčité tváře, zájem charakterizovat stáří a zvýšený emocionální výraz ztělesňují helénistický styl, ale prameny vlasů jsou úhledně uspořádány klasicky. Plné vousy, dlouhé vlasy a kulaté filé na hlavě jsou atributy řeckých básníků, dramatiků a dalších intelektuálů.

Portrét severoafrického muže, z Cyrene (v dnešní Libyi),
300-150 př.n.l.
řecký
Bronz, měď, smalt a kost
V: 27 x Š: 20 x H: 24 cm (10 5/8 x 7 7/8 x 9 7/16 palců)
Obrázek s laskavým svolením a © Správci Britského muzea

Tato hlava, vykopaná v roce 1861 poblíž Apollónova chrámu v Kyréně (v dnešní Libyi) spolu s fragmenty zlaceného bronzového koně, představuje domorodého Libyjce nebo Berbera. Vysoké lícní kosti, vrána a#8217 stop v očích a krátké vousy přispívají k realističnosti obrazu. Plné rty, vložené mědí, jsou mírně pootevřené, aby odhalily kostní zuby, a vykládané oči, naznačené měděnými řasami, zachovávají stopy bílé skloviny. Charakteristické rysy portrétu a#8217 ukazují na všeobecnou popularitu děl v řeckém stylu i helénistických umělců a#8217 zájem zobrazovat různé etnické charakteristiky.

Portrét muže
Asi 150 př.
Mramor
V 40,7 cm Š 25 cm H 31,7 cm
Muzeum J. Paula Gettyho

Závěsy vzadu na krku naznačují, že tato hlava v nadživotní velikosti patřila postavě v plné délce s maskováním a případně hrdinou, králem nebo dobrodincem. Přestože je portrét vytesán do mramoru, zobrazuje rysy spojené s bronzovou plastikou: ostře ohraničené rty vykreslené jakoby vsazené do mědi a jemně naříznuté obočí, knír a vousy. Masitý krk a vysoce modelované čelo a tváře jsou také rysy helénistických bronzů a podobně pocházejí z prototypů zpracovaných v měkčích materiálech, jako je hlína nebo vosk.

Hlava votivní sochy
375-350 př. N. L.
Bronz
V 24,3 cm Š 15,5 cm H 15,5 cm
Správci Britského muzea
Obrázek © Správci Britského muzea

Idealizované rysy této hlavy a uspořádání vlasů odrážejí předhelenistické tradice řeckého sochařství. Krátké rány a velké zornice tažené kompasem jsou však zřetelně etruské, stejně jako strniště vousů, které, jak se zdá, bylo použito ve středoitalské portrétní fotografii k vyjádření síly a moudrosti. Údajně byl nalezen na ostrově v jezeře Bolsena v Itálii v roce 1771, tato socha mohla být vyrobena dílnou v nedalekém Volsinii (dnešní Orvieto). Podle starověkých zdrojů římští vojáci vydrancovali dva tisíce bronzů, když v roce 265 př. N. L. Vyplenili toto město.

Portrét muže
Asi 300 před naším letopočtem
Bronz, měď a sklo
V 26,8 cm Š 21,8 cm H 23,5 cm
Bibliothèque nationale de France

Tento portrét byl nalezen poblíž San Giovanni Lipioni ve střední Itálii a byl spojen s dobytím Říma v oblasti Samnium Římem, ale nejasné zůstává, zda zobrazuje římského generála nebo místního vůdce. Koruna hlavy, nyní ztracená, byla odlita samostatně. Oči se skleněnou pastou jsou zasazeny mezi měděné řasy a také rty jsou měděné. Stejně jako na hlavě votivní sochy je naznačen slabý plnovous. Kubický tvar hlavy, ploché obličejové roviny a výrazný přední hřeben vlasů situují tuto sochu do etrusko-italské umělecké tradice.

Portrét chlapce
100-50 př.n.l.
Bronz a měď
V 140 cm Š 57,2 cm H 45,1 cm
H hlavy 23 cm
V základně 4,5 cm
Řecké ministerstvo kultury, školství a náboženských záležitostí. Archeologické muzeum v Herakleionu
Obrázek © Archeologické muzeum v Heraklionu, ministerstvo kultury a sportu, fond archeologických příjmů

Tato postava byla oblečena v dlouhém plášti, který obklopuje ruce i ruce, a byla objevena v roce 1958 na pláži Hierapetra na řeckém ostrově Kréta. Jeho původní kontext a funkce zůstávají nejisté a identita subjektu není známa. Portrét, který se odlišuje individualizovanou, téměř žalostnou tváří a propracovanými sandály, mohl být určen ke cti místní mládeže vysokého postavení.

Portrét chlapce
25 př. N. L. 25
Bronz
V 132,4 cm Š 50,8 cm H 41,9 cm
Metropolitní muzeum umění, Rogersův fond, 1914
Obrázek © Metropolitní muzeum umění/Scala, Firenze

Říká se, že pochází z Rhodosu, řeckého ostrova známého svými zkušenými bronzovými dělníky, tato půvabná postava byla sestavena z nejméně sedmi samostatně litých částí: dvou paží, dvou nohou, trupu a hlavy a dvou částí drapérie. Zřejmě zamýšlel být viděn zespodu, socha mohla být postavena na vysokém podstavci a zasazena do výklenku. Čárkovité kadeře nad čelem odrážejí portréty římské císařské rodiny, ale oděv je řecký. Chlapec mohl být mladým členem místní aristokracie.

Portrét muže
100-1 př. N. L.
Bronz
V 43 cm Š 26 cm H 25 cm
Soprintendenza per i Beni Archeologici di Napoli
Su concesione del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo – Soprintendenza per i Beni Archeologici di Napoli – Foto Giorgio Albano

Tento portrét anonymního staršího muže se vyznačuje pečlivou charakteristikou vlasů, obočí a vousů. Tyto vlastnosti byly do voskového modelu před odléváním zapracovány pomocí různých technik a nástrojů, včetně špičatého modelovacího nože, víceúčelového nástroje a pera. Asymetrie obličejových a krčních svalů naznačuje, že hlava byla původně otočena dále doprava. Současnou orientací je vytvoření renesančního restaurátora, který starověký fragment proměnil v bustu.

Edice minulých / retrospektivních stylů

Retrospektiva neboli půjčování dřívějších forem a stylů se zdá, že začala již v pátém století před naším letopočtem. Pokračovalo to do helénistické a rané římské říše, kdy sochaři pravidelně zaměstnávali a přizpůsobovali archaické a klasické rysy, někdy eklekticky, aby připomněli umění předchozích období. Ve druhém století př. N. L. Dobývali římští generálové původní řecké umění zpět do Říma, kde pochodovalo ve vítězných procesích, zasvěcených v chrámech, postavených v občanských prostorech a vystavených v elitních domovech. Aby uspokojili dychtivý trh, do Řecka se hrnuli řečtí umělci a produkovali nová díla napodobující starší, často využívající výhody bronzu jako ideálního média pro replikaci a sériovou výrobu. Sochy v archaickém stylu byly vytvořeny nejen proto, aby apelovaly na zájmy sběratelů starožitností, ale také aby evokovaly náboženskou zbožnost v dávných dobách. Klasický styl začal být oblíben císařem Augustem pro velkou část svého oficiálního umění, protože vyvolával zlatý věk Athén.

Herm Busta z Doryphoros
50-1 př. N. L.
Bronz
V 58 cm Š 66 cm H 27 cm
Nápis v řečtině: “Apollonios, syn Archiase z Athén, vyrobil [toto] ”
Soprintendenza per i Beni Archeologici di Napoli
Su concesione del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo – Soprintendenza per i Beni Archeologici di Napoli – Foto Luigi Spina

Doryphoros byla slavná celovečerní socha hrdinského nositele kopí vytvořená v pátém století před naším letopočtem Řecký sochař Polykleitos. Tato hermová busta, která na této postavě excerpuje jen hlavu a hrudník, je považována za jednu z nejpřesnějších dochovaných replik. Busta byla nalezena uprostřed rozsáhlé sbírky soch, která zdobila Villa dei Papiri v Herculaneum. Umělec Apollonios z Athén přidal svůj podpis v řečtině na přední stranu, propagoval své dovednosti a zaručoval autentičnost své práce pro svého římského patrona.

Busta mládí “Hlava Beneventum ”
Asi 50 před naším letopočtem
V 33 cm Š 23 cm H 20 cm
Bronz a měď
Musée du Louvre, Département des antiquités grecques, étrusques et romaines, Paříž
Obrázek © RMN – Réunion des Musées Nationaux – Foto Daniel Arnaudet/Gérard Blot

Věnec z divokých oliv naznačuje, že tato postava je vítězným sportovcem, a forma poprsí naznačuje, že byla postavena na pilíři poustevny. Přesné uspořádání a proužky vlasů připomínají díla z 5. století před naším letopočtem sochař Polykleitos, ale melancholický výraz a jemný vzhled tváře jsou charakteristické pro první století před naším letopočtem Římské výtvory vyrobené v klasickém řeckém stylu. Tato busta byla nalezena v Herculaneum a byla darována králem Ferdinandem II. Rodině Benicentum Pedicini a následně prodána císaři Napoleonovi III. V 19. století.

Apollo “Piombino Apollo ”
Asi 120-100 př.nl
Bronz, měď a stříbro
V 117 cm
Musée du Louvre, Département des antiquités grecques, étrusques et romaines, Paříž
Obrázek © RMN-Réunion des Musées Nationaux – Foto Stéphane Maréchalle

S tuhým držením těla a levou nohou položenou dopředu vypadá tato postava nahého mužského mládí jako archaický řecký kouros. Přesto hladké svalstvo, relativně štíhlé končetiny a ošetření rukou a nohou působí přirozeněji než původní archaické kouroi, které v šestém století před naším letopočtem fungovalo jako náboženské zasvěcení a označování hrobů. Pseudoarchaický votivní nápis Athény na levé noze, nyní jen částečně čitelný, naznačuje, že i tato socha byla zamýšlena jako oběť ve svatyni. Další nápis na olověné desce nalezený uvnitř bronzu jej spojuje s řeckým ostrovem Rhodos. Socha byla nakonec převezena do Itálie a ztracena, když loď, která ji nesla, ztroskotala v přístavu v Piombino, kde byla postava objevena v roce 1832.

Torzo mládí “Vani Torso ”
200-100 př.n.l.
Bronz
V 105 cm Š 45 cm H 25 cm
Gruzínské národní muzeum, Archeologické muzeum Vani-rezervace
Fotografie: Rob Harrell, Freer Gallery of Art a Arthur M. Sackler Gallery, Smithsonian Institution

Chlapec odstraňující trn z nohy “Spinario ”
Asi 50 před naším letopočtem
Bronz a měď
V 73 cm
Musei Capitolini, Řím, 1186
Obrázek s laskavým svolením Archivio Fotografico dei Musei Capitolini, Palazzo dei Conservatori, Sala dei Trionfi – foto Zeno Colantoni

Pružné tělo a naturalistická póza tohoto chlapce kontrastují s vysoce stylizovanou tváří a vlasy a padání vlasů vzhledem ke sklonu hlavy neodpovídá gravitaci. Jiné verze sochy (č. 54) potvrzují, že tento bronz kombinuje helénistické tělo s počátkem pátého století před naším letopočtem typ hlavy původně určen pro jinou postavu. Takový eklekticismus je charakteristický pro pozdní helénistické a rané římské císařské sochařství. Zdá se, že tato socha nebyla nikdy pohřbena pod zemí a je v Římě slavná od středověku a inspirovala umělce po celá staletí.

.
Chlapec s Thornem, také zvaný Fedele (Fedelino) nebo Spinario, je řecko-římská helénistická bronzová plastika chlapce vybírajícího trn z chodidla, nyní v Palazzo dei Conservatori v Římě. Římský mramor tohoto předmětu ze sbírek Medici je na chodbě galerie Uffizi ve Florencii.

Socha byla jedním z mála římských bronzů, které se nikdy neztratily z dohledu. Stálo to před Lateránským palácem, když to navarrský rabín Benjamin z Tudely uviděl v 60. letech 19. století a identifikoval ho jako Absolona, ​​který byl bez vady od chodidla až po temeno hlavy. ” Bylo zaznamenáno na konci dvanáctého nebo na počátku třináctého století anglickým návštěvníkem, magistrem Gregoriusem, který ve svém De mirabilibus urbis Romae že to bylo směšně považováno za Priapus. Musela to být jedna ze soch přenesených do Palazzo dei Conservatori papežem Sixtem IV. V 70. letech 14. století, ačkoli zde není zaznamenáno až do roku 1499-1500. Byl oslavován v rané renesanci, jedna z prvních římských soch, které měly být kopírovány: existují bronzové redukce od Severa da Ravenny a Jacopa Buonaccolsiho, nazvané “L ’Antico ” pro jeho rafinované klasicizující postavy: vytvořil kopii pro Isabellu D ’Este asi 1501 a následoval to s nevystopovaným přívěskem, který snad obrátil pózu. Pro fontánu 1500 v Messině vytvořil Antonello Gagini variantu v plné velikosti, pravděpodobně bronzovou, která je nyní v Metropolitním muzeu umění v New Yorku. (Text z Wikipedie webová stránka)

Muzeum J. Paula Gettyho
1200 Getty Center Drive
Los Angeles, Kalifornie 90049

Otevírací doba:
Úterý – Pátek 10 hodin a#8211 17:30
Sobota 10 hodin a#8211 21 hodin
Neděle 10 am – 21 pm
Pondělí zavřeno


Michelangelo 's Vliv na renesanci

Z tohoto mramorového bloku vytvořil Michelangelo sochu „Davida“ <1501-1504>, která stála 17 stop. Postava byla prodloužena, což je výrazným rysem řeckého sochařství. David je obvykle líčen jako právě poražený obr Goliáše, ale Michelangelo ukazuje zádumčivější ztvárnění, když se David dívá na bitvu, bez hrdinských aspektů, jen s typickým oceněním pro mladého muže v contrapposto póze, což je do značné míry klasický rys. Jedním z vlivů, které Michelangelo projevil, byla forma Donatellovy <1386-1466> bronzové sochy Davida <1440-1443>„Bylo by to součástí jeho studií, když žil s rodinou Medici. Bronzovou sochu nechal postavit Cosimo de ‘Medici a byla hrdá na své místo v Medicejské zahradě. & Hellip


Časný život a výcvik

Jak bylo uvedeno výše, Polykleitos je některými autory nazýván „The Sicyonian“, všichni píšou latinsky, a kdo moderní učenci považují za spoléhání se na chybu Plinia staršího ve spojování dalšího menšího sochaře ze Sikyonu, žáka Phidiase, s Polykleitosem z Argosu. Pausanias je skálopevně přesvědčen, že nebyli stejnou osobou a že Polykleitos byl z Argosu, ve kterém městském státě musel mít své rané vzdělání [3] a současníka Phidiase (možná také učil Ageladas).


Mladý muž od Polykleitos - historie

K přihlášení do PBS použijte jednu ze služeb níže:

Právě jste se pokusili přidat toto video do Můj seznam. Nejprve však potřebujeme, abyste se přihlásili do PBS pomocí jedné z níže uvedených služeb.

Právě jste se pokusili přidat tuto show do Můj seznam. Nejprve však potřebujeme, abyste se do PBS přihlásili pomocí jedné z níže uvedených služeb.

Vytvořením účtu potvrzujete, že PBS může sdílet vaše informace s našimi členskými stanicemi a našimi příslušnými poskytovateli služeb a že jste si přečetli a porozuměli zásadám ochrany osobních údajů a podmínkám používání.

V seznamu Můj seznam máte maximálně 100 videí.

První video v seznamu můžeme odebrat a přidat toto.

V seznamu Můj seznam máte maximálně 100 pořadů.

Můžeme odebrat první show v seznamu a přidat tuto.

Annie Tan odhaluje temný okamžik v historii své rodiny a#x27.

& quot; To mi připomíná, že mám dědictví, které budu žít & quot;

Asijští američtí podnikatelé jako Jerry Yang pomohli vybudovat Silicon Valley na velmoc

Asijští imigranti pomohli vybudovat Silicon Valley

Čínští přistěhovalci, kteří stavěli železnici, byli vymazáni z historie, ale nezapomněli.

Úžasný příběh mužů, kteří postavili železnici

Pro korejské Američany, jako je Susan Ahn, byla 2. světová válka bojem za obranu USA i Koreje.

Pro Susan Ahnovou byla 2. světová válka bojem za Ameriku a Koreu

Historie identity, přínosů a výzev, s nimiž se setkávají asijští Američané. Víc víc


Diadumenos Polykleitos

De diadeemdrager of diadumenos (Latijn: diadumenus, Oudgrieks: διαδούμενος - diadoúmenos) was een Grieks bronzen beeld. Het originele beeld werd vervaardigd ca. 420 v.Chr. door de Griekse beeldhouwer Polykleitos. Více informací o tomto tématu naleznete na této stránce. 430 v.Chr. werd gemaakt Diadoumenos, což znamená [vázání na diadém], je krásná socha Polykleita z Argosu ve vrcholném klasickém období řeckého umění. Pokud to vypadá povědomě a trochu klišovitě, není divu. Polykleitos byl Shakespeare řecké sochařství, udávající trend (contrapposto - viz níže), jehož vliv přetrvává dodnes Polyclitus, také hláskovaný Polycleitus nebo Polykleitos, (vzkvétal kolem 450–415 př. N. L.), Řecký sochař ze školy Árgos, známý pro své mistrovské bronzové sochy mladých sportovců byl také jedním z nejvýznamnějších estetiků v dějinách umění Polykleitos (starověký Řek: Πολύκλειτος) byl starověký řecký sochař z bronzu 5. století před naším letopočtem. Spolu s aténskými sochaři Pheidiasem, Myronem a Praxitelesem je považován za jednoho z nejvýznamnějších sochařů klasické antiky. Zařadil jej katalog 4. století př. N. L. Připisovaný Xenocratesovi (Xenocratický katalog), který byl Pliniusovým průvodcem ve věcech umění.

De Diadúmenos van Polykleitos (kopie in het Nationaal Museum te Athene) Polykleitos de Oudere (Oudgrieks: Πολύκλειτος, Polýkleitos) (Latijn Polycletus Senior) was een Grieks beeldhouwer uit de 5e eeuw v.Chr. Hij werd geboren in Argos en was net als zijv vakgenoten Phidias en Myron een leerling van Ageladas van Argos Poznamenává, že to bylo známé tím, že to stálo 100 talentů. Sochy, které měly kopírovat tuto sochu, ukazují mladého sportovce v polykleitánském postoji (s váhou přesunutou přes pravou nohu, jako Doryphoros), držící obě paže nad hlavou, v procesu vázání taenia neboli filé kolem krátké, kudrnaté vlasy Mramorová hlava představující Diadumene (vítězný sportovec). Římský kus z pozdního císařství, kolem 3. století n. L. Inspirováno diadumenem Polyclete. Provenience: ze soukromé sbírky zhruba od roku 1930, poté soukromá belgická rodinná sbírka a dědictví po současném majiteli (certifikát k dispozici). Římská mramorová hlava představující Diadumenos (vítěz). Starověký.

Diadeemdrager - Wikipedie

  • Socha známá jako Diadoumenos. Mramorová postava sportovce, který si kolem hlavy váže vítěznou stuhu. Po originálu v bronzu od sochaře Polykleitose
  • Tento sochařský kánon zdůrazňoval vzájemné srovnání antitetických dvojic, jako jsou pravá a levá, rovná a zakřivená, uvolněná a napjatá, odpočinek a pohyb. Doryphoros je považován za ztělesnění Polykleitosova kánonu, zatímco Diadumenos krásně ukazuje nevyčerpatelné možnosti kánonu
  • Kopie řecké bronzové sochy ca. 430 př.nl od Polykleitos. Socha Diadoumenos od Polykleitos byla v římské době velmi populární. Jeho krása a sláva jsou ve starověké literatuře zmíněny třikrát a je známo přes pětadvacet mramorových kopií v plné velikosti
  • Google Arts & Culture nabízí obsah z více než 2 000 předních muzeí a archivů, kteří se spojili s Google Cultural Institute, aby přinesli světové poklady online
  • Diadumenos (nositel diadému) společnosti Polykleitos - NEJLEPŠÍ KOLEKCE PODCASTŮ a VIDEÍ YOUTUBE pro tuto webovou stránku vytvořil braintumorguy v Athénách, ŘECKO. Udělejte prosím malý dar v mém boji proti mému nádorům na mozku, který roste
  • Poloha chodidel - mezi stoje a chůzí - dává pocit potenciálního pohybu. Tato přísně vypočítaná póza, která se nachází téměř ve všech dílech připisovaných Polykleitosovi, se stala standardním vzorcem používaným v řecko-římském a později západoevropském umění
  • Největší zájem o Diadumenos, jako je vázání čelenky pro mládež, je sochařskou prací Polykleitosových sochařů z celého světa. Gebaar van de jongen die zijn hoofdband vastbindt, vertegenwoordigt een overwinning, mogelijk van een atletiekwedstrijd

Tento vynikající svalnatý trup lze rozpoznat jako římskou kopii Polykleitos 'Diadumenos nebo filé-pojivo, jedné z nejslavnějších soch' '' 'Apollo' '', Romeinse kopie naar origineel van Polykleitos, collectie Louvre De '' ' Diadúmenos '' van Polykleitos (kopie in het Nationaal Museum te Athene) Polykleitos de Oudere (Grieks: Πολύκλειτος, Polýkleitos) (Latijn Polycletus Senior) was een Grieks beeldhouwer uit de 5e eeuw v.Chr. Získali jsme největší část naší společnosti. Polykleitos de Oudere en Contrapost · Další »Diadeemdrager. Rekonstrukce původních bronzových pohledů De diadeemdrager of diadumenos (Latijn: diadumenus, Oudgrieks: διαδούμενος - diadoúmenos) was een Grieks bronzen beeld. Nieuw. Polykleitos de Oudere en Diadeemdrager · Další »Discuswerpe

Polykleitos 'Diadoumenos - HubPage

  1. Muž svazující vlasy (Diadoumenos). Tato socha je dobrým příkladem klasické řecké pózy contrapposto, kde jedna noha nese váhu těla, zatímco druhá noha je v klidové poloze
  2. Diadumenos. Jako Diadumenos (Diadem carrier) nebo Anadumenos (The čelenka umlegende) je typ sochy, o kterém se mluví, který se dochoval v několika mramorových kopiích římských dob a ve svém nejslavnějším výrazu v originále bronzové sochy Polykleitos, sochaře 5. století zpět př. n. l. Design jako takový nebyl vynalezen Polykleitosem, ale nachází se v něm předchůdci.
  3. Français: La socha dite du Diadumène (en grec l'homme qui se ceint d'un bandeau) est une fameuse socha attribuée au sculpteur Polyclète (Ve siècle av. J.-C.). Původní a bronzové pasáže, které se skládají z kopií a marbre en Conserve plusieurs. Voyez sur Wikipédia Diadumène
  4. Polykleitos byl starověký řecký sochař z bronzu v 5. století před naším letopočtem. Po boku aténských sochařů Pheidiase, Myrona a Praxiteles je považován za jednoho z nejvýznamnějších sochařů klasické antiky. 4. století př. N. L. Katalog přisuzovaný Xenocratesovi (Xenocratický katalog), který byl Pliniusovým průvodcem ve věcech umění, jej zařadil mezi Pheidiase a Myrona. On je.

Video: Polyclitus řecký sochař Britannic

. Pánevní tah doleva a doprovodné zakřivení spodní části břicha, plus artikulace ramen vyplývající ze zvednutí paží, to vše přesně odpovídá několika kompletnějším verzím. DŮLEŽITÉ ROMANSKÉ MARBLE TORSO DIADUMENOS POLYKLEITOS CIRCA 1. STOLETÍ A.D., PO PŮVODU CIRCA 430 B.C. Mladistvé, atletické tělo stojící s váhou na pravé noze, levá noha v klidu, mírně stažená dozadu a vytočená doleva, paže původně zvednuté, aby držely filé svázané kolem hlavy, vypouklé pravé prsní kontrasty s. Polyclitus, také hláskovaný Polycleitus nebo Polykleitos, (vzkvétal kolem roku 450-415 př. N. L.), Řecký sochař ze školy Árgos, známý svými mistrovskými bronzovými sochami mladých sportovců, byl také jedním z nejvýznamnějších estetiků v dějinách umění. . Dvě největší Polyclitovy sochy byly Diadumenus (430 př. N. L. Muž vázající se na filet) a Doryphoros (asi 450–440 př. N. L. Diadoumenos od Polykleitos Velké hlavy Busta. Jedná se o repliku originálu z Národního archeologického muzea v Athénách.) Vyrobeno z litého kamene a umístěno na podstavci. O: Tato busta byla převzata z nádherné plné postavy, která je nyní v Nat

SPO. ATHL. ŘECKÍ ATHLETES DIADUMENOS, POLYKLEITOS. 450–440 př. N. L. Řecká atletika a Diadumenos z Polykleitos Na 6 stranách tento článek zkoumá, jak důležitá byla atletika ve starověkém Řecku při sochařském uvažování o kánonu Polykleitos a Diadumenos. V bibliografii jsou citovány čtyři zdroje. Stránky: Polykleitosova Amazonka se opřela o její pravou nohu, stejně jako o jeho Doryphoros a Diadumenos a její levá noha byla v rovnovážném stavu volná, zatímco její pravá paže zvedla kompenzaci držení těla. Phidiasova Amazonka byla nejženštější, ta Kresilas se velmi podobala té Polykleitos jako nejmužnější, ale opírala se o její kopí místo sloupu nebo podstavce jako Polykleitos.

Polykleitos - Wikipedie

Polykleitos byl také považován za Griekse, který se díval zpět na Christa. Naast de Atheense spatřuje Pheidias, Myron en Praxiteles wordt hij beschouwd als een van de belangrijkste beeldhouwers uit de klassieke oudheid .De catalogus uit de 4e eeuw v.Chr., Toegeschreven aan Xenocrates 'de xenocratische gebied van kunst, plaatste lem. Fotografie, skupiny a značky Flickr související se značkou diadumenos Flickr

Polykleitos de Oudere - Wikipedi

Tisky starožitné ilustrace Diadumenos, řecké sochy od Polykleitos #13590177 Zarámované tisky, plakáty, plátno, skládačky, kov, fotografické dárky a nástěnné ar Polykleitos de Oudere (Latijn Polycletus Senior) was een Grieks beeldhouwer uit de 5e eeuw v.Chr .. Hij wered geboren te Argos en was net als zijn vakgenoten Phidias en Myron een leerling van Ageladas van Argos.In de Klassieke Oudheid wered hij gezien van de grote beeldhouwers van de klassieke periode, de gelijke van Phidias.Hij geldt als de stichter van de School van Argos, en is de. MUZEUM ZÍSKÁVÁ SLÁVNOU SOCHU Řecká Terra-Cotta Kopírující Diadumenos z Polykleitos na pohled v Metropolitan. 10 LET NA LOUVRE Vzácná krajka, alžbětinský skleněný panel a Lowboy mezi. Vaison Diadumenos. Tato socha byla uznána jako kopie bronzového originálu Polykleitosem v roce 1869, sedm let poté, co byla objevena. Jednalo se o jednu ze soch vybraných v replice na výzdobu střechy Národního muzea v Athénách ^ Andrew Stewart, Polykleitos z Argosu, Sto řeckých sochařů: jejich kariéra a dochovaná díla, 16,73 ^ Že v průběhu roku existovala škola Argos páté století je minimalizováno jako okrajové Jeffery M. Hurwitem, The Doryphoros: Looking Backward, ve Warren G. Moon, ed. Polykleitos, Doryphoros a tradice, 1995: 3-18

Najděte perfektní fotografie z Diadumenos a obrázky z redakčních zpráv od Getty Images. Vyberte si z prémiových Diadumenos nejvyšší kvality Osobní interpretace této sochy

Diadoumenos (Sochařství) - Perseu

Diadumenos a Diadem · Vidět víc »Doryphoros. Doryphoros (řecky Δορυφόρος Classical Greek, Spear-Bearer Latinised as Doryphorus) z Polykleitos je jednou z nejznámějších řeckých soch klasického starověku, zobrazující pevně stavěný, dobře osvalený stojící válečník, původně s kopím vyváženým na levém rameni . Een andere vondst uit Vaison, een kopie van de beroemde Diadumenos van Polykleitos, is in het British Museum terecht gekomen. Znovu načíst Romeins Vasio beslaan twee opgravingsgebieden: la Villasse (een licht hellend stuk grond tegen de rivier de Ouvèze aan), en Puymin, iets hoger gelegen op een heuvelachtig terrein Download this Stock image: Polykleitos Diadumenos about 420 c Řecká socha - B8ENGJ z Alamyho knihovny milionů fotografií, ilustrací a vektorů ve vysokém rozlišení

De speerdrager of doruphoros (Latijn: doryphorus, Oudgrieks: δορυφόρος) was een Grieks bronzen beeld.Het verloren gegane originele beeld werd vervaardigd in de periode 450 v.Chr. - 440 v.Chr. door de Griekse beeldhouwer Polykleitos.Het bronzen beeld was ongeveer 2 m hoog. Polykleitos is nook bekend vanwege zijn latere meesterwerken de diadeemdrager (diadumenos) en de Discdrager. Polykleitos a kritici. Jméno Polykleitos se stalo nominálním mezi velkým množstvím sochařů starověkého Řecka. Když se řekne toto jméno, každý, kdo se zajímá o umění, si určitě vybaví jeho nesmrtelné výtvory - sochu Doryfora a sochu Diadumena. Tyto sochy byly ve skutečnosti vrcholem [The Diadumenos (diadem-bearer), spolu s Doryphoros (spear bearer), are two of the most famous figural types of a sculptor Polyclitus, tvořící základní vzor starověké řecké sochařství, který všichni přítomní přísně idealizované reprezentace mladých sportovců mužského pohlaví přesvědčivě naturalistickým způsobem

Polykleitos a Diadumenos · Vidět víc »Discophoros. Discophoros, také hláskovaný Discophorus, (Řek - Discus -Bearer) byla bronzová socha od klasického řeckého sochaře Polyclita, tvůrce Doryphoros a Diadumenos, a jejích mnoha kopií z římského mramoru. Nový. Polykleitos a Discophoros · Vidět víc »Diskusní fórum De Farnese diadeemdrager of Farnese diadumenos is een Romeins marmeren beeld. De identiteit van de beeldhouwer is onbekend. Hle belied werd vervaardigd in de eerste eeuw n.Chr. en de beeldhouwer heeft zich laten inspireren door het beeld de diadeemdrager van de bekende beeldhouwer Polykleitos

Polykleitos byl starověký řecký sochař z bronzu v 5. století před naším letopočtem. Spolu s aténskými sochaři Pheidiasem, Myronem a Praxitelesem je považován za jednoho z nejvýznamnějších sochařů klasické antiky. Katalog 4. století př. N. L. Připisovaný Xenocratesovi (Xenocratický katalog), který byl Pliniusovým průvodcem ve věcech umění, jej zařadil mezi Pheidiase a Myron. Kopie slavné sochy Polykleitose z roku 100 př. N. L. (Vyrobena kolem roku 450-425 př. N. L.). Nedávný výzkum ukázal, že socha byla ve starověku pozlacena. Od Delose. Athens, National Archaeological Museum, Sculpture Collection (by Metropolitan Museum Athens

FRAGMENTARYROMSKÁ KAMENNÁ HLAVA DIADUMENŮ, CIRCA 2. STOROČÍ REKLAMA, SE STRANOU 17. STOLETÍ NEBO DOBRÉ OBNOVENÍ Obrácená doprava, obličej s plně pootevřenými rty a rovným nosem splývající s výrazným obočím, vlasy vyzařující z koruny v překrývajících se kadeřích a svázané dovnitř široký filet spadající do vlnitých záhybů přes ramena čtyřúhelníkový podstavec, ramena, konce filé. Diadumenos: | | ||| | Athénský příklad s toulcem na očích. | Národní.Encyklopedie světového dědictví, agregace největších online encyklopedií. Victoria Hooper Polykleitos, starověký řecký sochař Doryphoros a tvůrce Canon a contrapposto, je považován za jednoho z velkých mistrů klasického řeckého umění. Polykleitos, Doryphoros, IV. století před naším letopočtem Polykleitos byl starověký řecký sochař, který pracoval od poloviny do konce 5. století před naším letopočtem. Jeho práce byla po celou dobu historie obdivována pro svůj původ v Middenu, který se setkal s velkými válečníky, Římem a Španělskem, ale také s největší pravděpodobností: Diadumenos van Polykleitos.

Rozměry: 448 × 599 pixelů. Руги разделителни способности: 179 × 240 пиксела | 359 × 480 пиксела | 448 × 600 пиксела | 906 × 1212 пиксела Diadumenos byl jedním z jeho posledních děl. Zobrazovalo sportovce, který držel páskovou stužku symbolizující jeho vítězství. Málo je známo o smrti Polykleitos, která se pravděpodobně stala kolem roku 420 př. N. L. Polykleitos. Polykleitos (aktivní asi 450–420 př. N. L.), Jeden z velkých inovativních řeckých sochařů 5. století, se sám soustředí na problémy nahého mužského lidského těla, pro které vyvinul standard proporce a reprezentace, který tak či onak ovlivnil následný vývoj sochařství v západní civilizaci DIADUMENOS-Polykleitos- 430 př. Kr. FRIEZE PARTHENON: POSIDON, APOLOAND ARTEMIS -Phidias -440 B.C Postavy tří bohyň z východního štítu Nike upravující svůj sandál. Fragment reliéfu z chrámu Athény Niké, Akropole, Athény. 411-407 př.n.l. z Parthenonu: Hestia, Dioneand Aphrodite The Acropolis, Athens, 438-432 B.C

Poznámka: Kopie řecké bronzové sochy ca. 430 BCE od Polykleitos. Hlava, paže a nohy od kolen dolů a kmen stromu jsou starověké. Zbytkem figury je odlitek převzatý z mramorové kopie nalezené v Delosu a nyní v Národním muzeu v Athénách Polykleitos byl starověký řecký sochař z bronzu v 5. století před naším letopočtem. Po boku aténských sochařů Pheidiase, Myrona a Praxiteles je považován za jednoho z nejvýznamnějších sochařů klasické antiky. Katalog 4. století př. N. L. Připisovaný Xenocratesovi, který byl Pliniusovým průvodcem ve věcech umění, jej zařadil mezi Pheidiase a Myrona. [1

Najděte dokonalé fotografie a fotografie redakce Polykleitos z Getty Images. Vybírejte z prémiových Polykleitos nejvyšší kvality Diadumenos - rze \u017Aba Polikleta, obok Doryforosa najbardziej znana rze \u017Aba tego artysty, przedstawiaj \u0105ca Kanon w klasycznej rze \u017Abie greckiej. Polykleitos is no be beken vanwege zijn andere meesterwerken de speerdrager (doruphoros) en de Discdrager (diskophoros) Polykleitos Argos is on Facebook. Připojte se na Facebook a spojte se s Polykleitos Argos a dalšími, které možná znáte. Facebook dává lidem možnost sdílet a dělá svět otevřenější a propojenější

Polykleitos (yunanca Πολύκλειτος), m.ö. 480 de Argos'ta doğmuş 5.yüzyılın sonuna doğru ölmüştür. (Klasik Çağ'da) yaşamış çok ünlü bir heykeltraştır. eserlerinin çoğunun Roma kopyaları yapılmıştır.Genelde atlet heykelleri yapmıştır. En ünlü eseri Doryphros (m.ö.450) (Mızrak taşıyan atlet) ve diademini başına takarken betimlenen Diadumenos (m.ö.430. Socha Diadumenos (atlet svážející kolem hlavy filet vítězství), římská kopie (cca. 69-96 n. L.) Řecké bronzové sochy od Polykleita, c. 430 př. N. L., Mramor (Pentelic) Diadumenos z Policleta. Diadumen, řecky diadoumenos pro toho, kdo opásá a složí. Polykleitos, si klade za cíl ukázat ideální mužské tělo prostřednictvím racionálních konceptů, jako je symetrie, proporce a harmonie, které vyústí v celé matematické kompendium. Tento GIF představuje rámečky uvnitř původního odlitku sochy Diadumenos od Polykleitos (430 př. N. L.) Vytvořeného během pracuji jako konzervátor ve společnosti Polykleitos van Argos - Na Phidias de grootste Griekse beeldhouwer (tweede helft 5e eeuw vC). Hij studoval Argos en de beroemdste vertegenwoordiger van de Argivische School. Trouwens, naast de praktijk was hij ook vertrouwd met de theorie en hij schreef een boek, Kanon, over de wetten, die de beeldhouwkunst beheersen

Oud-Romeins Marmer Hoofd van de Diadoumenos de Polykleitos

Polykleitos de Oudere (Oudgrieks: Πολύκλειτος, Polýkleitos) (Latijn Polycletus Senior) was een Grieks beeldhouwer uit de 5e eeuw v.Chr .. Hij werd geboren in Argos en was net als zijn vakgenoten Phenias en My de klassieke oudheid werd hij gezien als een van de grote beeldhouwers van de klassieke periode, de gelijke van Phidias Het verloren gegane originele beeld werd vervaardigd in de periode 450 v.Chr. - 440 v.Chr. door de Griekse beeldhouwer Polykleitos. Het bronzen beeld wasgeveer 2 m hoog. Polykleitos is ook bekend vanwege zijn latere meesterwerken de diadeemdrager (diadumenos) en de Discdrager (diskophoros)

Polyklitos vyhledávání fotografií a obrázků. Prohledejte šest milionů obrázků pokrývajících více než 25 000 let světové historie, od doby kamenné po úsvit vesmírného věku, a najděte perfektní obrázek pro svůj projekt od Grangerovy mládeže, která si kolem hlavy uvázala filé (diadoumenos). Mramor. Římská kopie flaviánského období řecké bronzové sochy ca. 430 př. N. L. Od Polykleitos. Výška 185,4 cm. New York, Metropolitní muzeum Ar

Socha britského Museu

Doryphoros, Romeinse kopie from a original van Polykleitos. Diadumenos, ca. 50 n. Chr. Romeinse kopie naar Grieks origineel (asi 440 v.Chr). Národní archeologické muzeum v Athénách. Musée du Vatican - Musée Chiaramonti. Foto: ludovic (via Flickr) .. POLYKLEITOS (aka Polykleitos the Elder (active c. 460 BCE - 415 BCE)) Ancient Classical Sculptor (active c. 460 BCE - 415 BCE) Artist Objects Browse as a Diadumenos. Zpětný pohled. Římská kopie. Diadumenos. Římská kopie.

3D tisknutelné mramorové torzo Diadumenos z Polykleitos

Esej o analogii a harmonii barev. Soutěž TYRO Times Infographics Elks Essay 2015 2016 Searc Polykleitos Datum: ca. 430 BCE 2008 (obrázek) Umístění: Číslo skladu: CCC_0182 Přírůstkové číslo: 108 (stará nálepka) 182 Název souboru: CCC_0182.tif Kultura: Klasické řecké dílo Typ: odlitky (sochařství) Materiál/Technika: sádra Bronz (mramor) (originál ) Předmět: Sportovec na sobě diadém Měření: 143 (bez podstavce) (centimetry, výška Diadumenos. Římské sochy podle sochy Polyklet abou řeckého umění. Diadumenos (muž, který si kolem hlavy váže stuhu). Římské sochy po soše Polyklet asi 430 př. n. l. Hlava zapůjčena H. Bunemannem. Glytothek. Mnichov. Německo diadumenos, řecká plastika polykleitos - ilustrace polykleitos. Mramorová hlava mládí. Říman, pravděpodobně klaudiánské období, asi 41 - 54 n. l.. Kopie řeckého bronzová socha asi 450 př. n. l. Přidělená Polykleitosovi. Pohled na divadlo, asi 360 př. n. l., od Polykleitose mladšího, Epidaura, Peloponésu, Řecko

Kopie díla připisovaná soše z Polykleitos Marble

Polykleitos (nebo Polyklitos, Polycleitus, Polyclitus Řek Πολύκλειτος) zvaný Elder [1], byl řecký sochař z bronzu z pátého a počátku čtvrtého století před naším letopočtem. Vedle Phidiase, Myrona a Kresilase je považován za nejvýznamnějšího sochaře klasické antiky: katalog ze čtvrtého století připisovaný Xenocratesovi (xenocratický katalog), který byl Pliniusovým průvodcem. Koupit Přístup Nápověda O nás Kontaktujte nás Encyklopedie cookies | Textová edice MYRON A POLYKLEITOS. K dokončení evoluce řeckého sochařství je nutné hovořit o dvou slavných mistrovských umělcích, kteří si navzdory novosti svých výtvarných technik nadále zachovali některé tradiční rysy z archaických škol. Byli to Myron a Polykleitos 30.09.2013 - DIADUMENOS (detail) _ A diadumenos (korunovaný vítěznou stuhou) sportovec. Kopie slavné sochy Polykleitose z roku 100 př. N. L. (Vyrobena kolem roku 450-425 př. N. L.). Nedávný výzkum ukázal, že socha byla ve starověku pozlacena. Od Delose. Athens, National Archaeological Museum, Sculpture Collection (by Metropolitan Museum Athens Polykleitos estis malnovgreka skulptisto en bronzo de la 5-a jarcento aK Lia greka nomo estis tradicie Latinized Polycletus, sed ankaŭ estas transliterumita Polycleitus (Ancient Grek: mj. pro iotacismo en la transiro de Antikva ĝis novgreka, Polyklitos aŭ Polyclitus.Li estas nomita Sicyonius (ŝaltita. La Sicyonian, kutime tradukiĝis kiel de.

Diadumenos of Polykeitos - Google Arts & Cultur

Doryphoros (řecky Δορυφόρος klasická řecká výslovnost: [dorypʰóros], Spear-Bearer Latinised jako Doryphorus) z Polykleitosu je jednou z nejznámějších řeckých soch klasického starověku, zobrazující pevně stavěného, ​​svalnatého, stojícího válečníka, původně s kopím vyváženým na levém rameni. Ztracený bronzový originál ztvárněný poněkud nad životní velikost. 29-abr-2013-Polykleitos, Diadumenos, římská kopie řeckého originálu, c. 69–96 A Torzo vystavené ve Florencii je považováno za jednu z nejlépe provedených a nejvěrnějších kopií Doryfora z Polykleita, mistrovského díla řecké plastiky z druhé poloviny 5. století př. N. L. a nyní známé pouze prostřednictvím kopií v mramoru

Diadumenos (nositel diadému) Polykleitos - NEJLEPŠÍ

/ pɒliˈklaɪtəs/ (řekněme polee kluytuhs) podstatné jméno fl. c.450-c.420 př.nl, řecký sochař, známý svými bronzovými a mramorovými sochami sportovců. Také Polycleitus, Polycletus. /pol i kluy teuhs/, n. fl. c450 c420 B.C., řecký sochař. Také Polycleitus, Polycletus /pol i klee teuhs /. * * * nebo Polycleitus nebo Polykleitos vzkvétal v 5. století př. n. l., řecký řecký sochař. Jeho Spear Bearer (с 440 př.nl) byl známý jako Cano Polykleitos byl starověký řecký sochař pracující v polovině až konce 5. století před naším letopočtem. Jeho práce byla v historii obdivována pro svůj originální přístup ke kráse, proporcím a formě a je považován za jednoho z velkých mistrů klasického světa.

Kopie díla připisovaného společnosti Polykleitos Fragments of a

Podle Wikipedie: Polykleitos byl starověký řecký sochař z bronzu 5. století před naším letopočtem. Jeho řecké jméno bylo tradičně Latinized Polycletus, ale je také přepsaný Polycleitus (starověká řečtina: Πολύκλειτος, klasická řecká výslovnost: [polýkleːtos], velmi proslulý) a kvůli iotacismu při přechodu od starověké k moderní řečtině, Polyklitos nebo Polyclitus Goldwork, sochařství, nádoby, šperky, ozdoby a ražení mincí ze zlata. Následuje krátké zpracování zlatnictví. Úplné zpracování najdete v kovářství a zlatě. Zlato je současně nejtvrdší a nej tvárnější z kovů. Jedna unce může být zatlučena do 100 stop (30 metrů) náměstí gol


Obsah

Proslulý řecký sochař Polykleitos navrhl sochařské dílo jako ukázku svého písemného pojednání s názvem "Kanon" (nebo Kánon(v překladu „míra“ nebo „pravidlo“), což je příkladem toho, co považoval za dokonale harmonické a vyvážené proporce lidského těla v vytvarované podobě.

Někdy ve 2. století n. L. Řecký lékařský spisovatel Galen psal o Doryphoros jako dokonalé vizuální vyjádření řeckého hledání harmonie a krásy, které je vykresleno v perfektně proporčně tvarovaném mužském aktu:

Polykleitos je známý jako nejlepší sochař mužů, přičemž hlavními náměty jeho děl jsou mužští sportovci s idealizovanými tělesnými proporcemi. Zajímal se o matematické proporce lidské podoby, které jej přivedly k napsání eseje Kanon o proporcích lidí. Doryphoros je ilustrací jeho spisů v Kanonu o symetrii mezi částmi těla. Polykleitos dosáhl rovnováhy mezi svalovým napětím a relaxací díky chiastickému principu, na který spoléhal. & ldquoScholars souhlasí s tím, že Polykleitos založil své výpočty na jediném modulu, možná koncovém úseku malého prstu, aby určil odpovídající měření každé části těla & rdquo (plaketa MIA Doryphoros).


18 pravidel chování pro mladé dámy v roce 1831

Náčrt neznámé ženy v letech 1830 až 1860.

„To je opravdu,“ řekl Adams Sentinel v Gettysburgu, Pa., vyhlásil 24. února 1830 „věk zlepšení“.

Vyhlášení bylo součástí příběhu o Morální encyklopedie, soubor samoučích knih spisovatele označeného jako „Charles Varle, Esq. z Baltimoru“.

Varle, zastánce autodidaktiky a staré dobré americké soběstačnosti, vysvětluje v úvodu třetího, dlouze pojmenovaného svazku- Varleho samoučitel, č. 3, v literatuře, povinnostech života a pravidlech dobrého chovu: prokládán oblíbenými citáty, motty, maximy a příslovími, v latině a dalších jazycích: také s francouzskými slovy, s nimiž se běžně setkáváme v novinách a Díla chuti a fantazie, věrně přeložená - že dostal nápad napsat instruktážní knihu od Thomase Jeffersona.

Na schůzce ve Philadelphii píše Varle, Jefferson-tehdejší viceprezident-navrhl, aby někdo sestavil knihu anglického překladu některých evropských slov a frází, které se často nacházejí v amerických novinách. Varle byl na shromáždění a nejenže si vzal Jeffersonovu výzvu k srdci, proměnil tuto myšlenku v komplexnějšího průvodce svépomocí-jak uvádí podtitul knihy.

301stránková eklektická sbírka obsahuje: úryvky současných projevů hovorové citáty maxim ze Shakespeara, Bible a antických filozofů a desítky překladů internacionalismů.

Chcete -li nahlédnout do toho, co jeden kus americké společnosti připomínal ve třicátých letech 19. století, zde je několik úryvků - v abecední podobě a s původním pravopisem - z Varleovy části s označením: „Pravidla chování pro mladé dámy, částečně vyňatá z této práce a nejvíce oslavované knihy o dámském vzdělávání “.


Podívejte se na video: Michal Hudák o východniaroch


Komentáře:

  1. Ramond

    Souhlasím, je to pozoruhodná informace

  2. Tanton

    Has come on a forum and has seen this theme. Allow to help you?

  3. Katia

    Gratuluji, byl jsi navštíven s jednoduše brilantním nápadem

  4. Macage

    And this is effective?

  5. Toan

    Do you have to understand that she wrote?

  6. Vora

    to jo. not bad already



Napište zprávu